扑街 电影,游戏改编电影频频扑街

2021年，又有几部“游戏改编电影”和大伙儿见面了。

《真人快打》《真三国无双》……而他们获得的评价无非还是一个字——“烂”。

话说近些年，游戏改编电影层出不穷，不仅有《古墓丽影》《刺猬索尼克》《大侦探皮卡丘》这种经典IP问世，2018年也有上世纪街机游戏改编的《狂暴巨兽》狂揽3.5亿美元。

然而，这些电影虽然获得了一些商业上的成功，口碑却并不是那么理想。

这些年真正让影迷和游戏迷都买账的，我目前能想到的两部“游戏电影”——《勇敢者游戏：决战丛林》和《头号玩家》，却都不是传统意义上的游戏改编之作。

事实上，从来都没有一部票房和好评度能跟《复仇者联盟》之类的漫改电影相比的游戏改编电影问世。被玩家诟病的《生化危机》系列还算是“成功”的代表，但六部电影的票房加起来才勉强和《钢铁侠3》持平，而且成本从未超过6000万——根本不算一线制作。

游戏改编电影为啥这么难？

这个问题一定被问过很多遍了，在期盼你最爱的游戏登录大银幕前，我们不妨冷静分析一下游戏改编电影到底难在哪里。

1、游戏厂商难合作

早在2006年，暴雪娱乐就和传奇影业正式达成了协议，后者获得《魔兽》电影改编权，随后剧本和导演数次更迭，直到2016年《魔兽》才问世。

原来，暴雪自己准备了一个剧本，可导演山姆·雷米不满意。他找来《拯救大兵瑞恩》的编剧罗伯特·罗达特另起炉灶。当然，故事大纲会先交给游戏公司审核，对方认为可行，除了“一点保留意见”之外。

九个月后，剧本完成，却被暴雪给毙了。原来人家根本就不喜欢整个故事，“保留意见”只是客气话，更要命的是，那帮人有否决权。

山姆·雷米至今对此愤愤不平。“我觉得他们的管理机制有问题。”他在去年的一次访谈中说，“不要就早说！为啥还一直让我们白忙活？是不敢告诉我吗？”

在拍电影这件事上，游戏公司的IT男们大多有点自以为是。一方面他们看不上好莱坞的商业流水线作业，另一方面又对自己的游戏估计过高。

2005年，微软计划把自家最畅销的游戏《光环》改编成电影。业界巨头果然气势不凡，他们花100万美元请《28天后》的编剧亚历克斯·加兰写剧本，并雇人穿上“士官长”（游戏主角）的全套作战盔甲，同时把剧本送到好莱坞六大制片商的办公桌上。

比弗利山的人哪见过这个？他们全吓傻了。不是被太空战士，而是被微软的要价。1000万美元版权费外加15%的票房分账——说白了就是既不想担风险，又想多拿潜在利润。逼得福克斯与环球这对老冤家联手才把买卖接下来。

可惜这个昂贵的婚约才维系了不到一年。主要还是因为钱。2006年9月，福克斯给各方下了最后通牒：要么削减分账，要么项目停摆。不久他们单方退出，电影完蛋，只剩下华纳白白损失了1200万剧本和制作费用。

倒是预定将担任制片人的彼得·杰克逊跟导演尼尔·布洛姆坎普闹中取静，一起鼓捣出了《第九区》，还拿到了奥斯卡最佳影片提名。那部电影游戏迷应该边看边哭：瞧瞧他们都错过了什么！

2、这玩意怎么拍电影

玩家总嫌电影对他们心爱的游戏乱改一气，问题提，这玩意怎么可能原封照搬？一个意大利水管工吃蘑菇钻下水道勇斗大乌龟的故事？

弹射小鸟撞绿色猪头呢？

至于电影《俄罗斯方块》就更不用说了，片方Threshold Entertainment表示还要拍三部曲呢。

比如《狂暴巨兽》，原作游戏其实相当“反传统”，玩家操作三个怪兽拆大楼，人类反而是敌人，但改编成电影后主角变成了巨石强森扮演的动物学家，沦为一部纯正且平庸的爆米花电影。

更难对付的是格斗游戏，不仅毫无情节可言，角色也太多。拍《街头霸王》电影版的时候，游戏出品方卡普空“卡婊”硬逼着导演塞进15 个角色。醒醒，复联不是一日建成的。

另一个大麻烦是审美，有些游戏的人物造型比较夸张（尤其在CGI技术发展起来之前），日本那边的美学更是自成体系。发型是五颜六色洗剪吹的，男主角是美白产品用太多第二性征没发育的，妹子是胸如篮球衣如篮筐的……

这些东西若是直接拿到电影里，那就只能用“cult”、“B级片”、“廉价”、“大型漫展cosplay现场”来形容，不信请去看三池崇史的《逆转裁判》。

可若是改头换面，粉丝又骂上了。比如有人就嫌著名格斗游戏《铁拳》电影版不正宗，因为里面缺了个打扮成豹子的异装癖，和一头会拳击和扫堂腿的狗熊……

3、游戏越来越像电影

游戏进步的速度之快令人无法想象。20年前，它们还是一堆像素和色块。如今，一些顶尖级游戏无论画面还是复杂性都直逼电影，比如《神秘海域4》、《最后生还者》以及《全境封锁》。（请原谅GIF画质）

堪称“模拟整个洛杉矶”的《GTA5》令人震惊，电影制片人马特·麦克唐纳用这款游戏拍出了大片级微电影《不正常》（Not Normal）。

《刺客信条：起源》被戏称为“埃及旅游模拟器”，有人甚至用它来拍延时摄影短片。

游戏有先天的优势，数十个小时的长度提供了远比电影丰富的叙事空间。像《奇异人生》、《暴雨》以及《底特律：成为人类》这类互动式电影游戏更是模糊了两者的边界——玩家可以同时担任“观众”、“演员”甚至是“讲故事的人” 。

多元化剧情、通过选择来抵达不同的结局，这都是电影不具备的。况且，漫改电影是从平面绘画到真人的跨越，而现在的游戏已经是“真人影像”，甚至像《夜班》这样的全动态影像游戏本来就是真人拍摄的，已无法再给观众带来新奇感。

不仅如此，游戏式的视觉体验正在影响着电影。第一人称视角镜头被越来越多地使用，从《地心引力》到全程使用第一人称拍摄的《硬核亨利》，这与FPS（第一人称射击游戏）的流行不无关系。

有时候，问题恰恰出在“像电影”上。作为PS3/PS4平台上最成功的作品之一，《神秘海域》系列被赞为“像《夺宝奇兵》”。对游戏来说，这或许是种了不起的成就，但现在去拍一部“主角如同哈里森·福特附体”的电影那就是冒傻气。

其实大卫·O·拉塞尔曾一度尝试把《神秘海域》搬上银幕，但当他要对角色背景和性格进行大手术的消息传开后，粉丝铺天盖地的反对声让他打消了念头，影片的接力棒最终交到了鲁本·弗雷斯彻手里。

这部由汤姆·赫兰德、马克·沃尔伯格、安东尼奥·班德拉斯出演的《神秘海域》2022年上映。

4、让谁满意最重要

一直以来，游戏改编电影都面临着窘境：非玩家观众难以进入它的独特语境；玩家则厌弃它们对原作的背离。到底该让谁满意？

让游戏迷满意未必是好事，请看游戏改编电影史上的丰碑——《格斗之王》（Mortal Kombat）。以电影的角度来看，这就是部很傻很粗糙的B级动作片，如果你能忍受那些奇怪的角色和对白的话，打戏（半吊子中国功夫）还有些趣味。

但本片因其对游戏的忠实（无论是外观还是内在）成为《真人快打》玩家心中的神作，导演保罗·安德森后来得到执导《生化危机》的机会也要拜此所赐。

而且，游戏其实是个参与的过程，人们往往把自己心爱的游戏捧得过高，因为里面搀杂着亲身经历般的体验与美好的记忆。

比如以“剧情”和“恐怖感”著称，在玩家心中地位崇高的《寂静岭》（2006），若以一个恐怖片影迷的眼光来看——题材和手法并无太出奇之处。被搬上银幕之后，固然不乏若干令人印象深刻的细节，却也不过是部投资和水准都相对一般的电影（烂番茄29%，IMDb 6.6）。

值得注意的是，该片4600万的北美票房绝不能算成功（制作成本5000万），完全靠DVD和海外市场提携才实现约1.2亿美元的总票房——而这个数字已经让《寂静岭》在最卖座的游戏改编电影中排十四了。

如果一部好莱坞电影不能征服美国观众，那就是失败。以这个标准来看，多数游戏改编电影的观众群体依然不够主流。就连保持着票房纪录的《波斯王子：时之刃》，也只从北美地区拿走了9000万票房。

或许这个市场就这么点容量？目前来看，似乎只有将演员影响力与游戏特质完美结合的安吉丽娜·朱莉版《古墓丽影》是个例外。

另一个打破这一定律的电影是《愤怒的小鸟》，全球票房3.5亿，美国本土占三成，但它的背后是时代造就的手游奇迹，难以复制。

那么也就别怪好莱坞总把游戏改得面目全非了——包装成烂俗商业片至少可以规避风险。就拿《生化危机》系列来说，从第三部开始就彻底和“恐怖生存游戏”没什么关系了，只是爱丽丝的一场个人秀。

这类电影只有靠给力的海外市场才实现盈余：《生化危机：终章》的美国本土票房为系列最低（2600万美元），全球票房却是系列最高（3.1亿美元），海外票房占比超过90%。

5、时间不等人

从立项到上映，一部电影的制作可能要持续数年——特别是大成本电影。问题是时间不等人，一部游戏的生命周期可没那么长。

《魔兽世界》的电影版直到2016年才上映，届时这款游戏上线正好10年，对一款网游来说，这绝对是“步入高龄” 了。

当然，对《魔兽》这样早已积累起广泛粉丝群体的超级大作来说，时间的影响力不至于太大——或许会有不少人因为怀旧而走进影院。但大部分游戏的生命力没那么长久。比如《波斯王子》系列虽然也曾风靡一时，但2003年才是其黄金期，到电影推出的2010年，它早已失去了光彩，属于“上一代玩家”的陈年回忆，也自然无法对年轻观众产生足够的号召力。

既然游戏改编电影这么难，为什么还一直有人前赴后继跳坑呢？原因也很简单。

首先，他们迫切需要新鲜题材，好莱坞的续集老本一直吃下去迟早会出事的，而许多游戏超级IP都是尚未开采的金矿。

其次，热门游戏拥有大量爱好者，改编电影也会自带热度。

当时《神秘海域》电影改编的一举一动都牵动着无数人的心；Netflix宣布要把《巫师》系列改编成电视剧后，剧情、选角、原著小说的取舍也都成了热议的话题。

最后则是竞争压力。2018年四月《GTA5》销量突破了9000万，这款成本为2.65亿美金的游戏目前营收已经超过了60亿美元，是这个星球上最赚钱的娱乐产品，而一个人的娱乐时间总是有限的，电影业怎么能不着急？

总之，不管有多难，游戏改编电影的步伐都是不可能停下的，这辈子都不可能的。

纵使这条路上扑街的电影不计其数，也依然有重启版《生化危机》等一系列大制作——这叫人如何不期待？

屡屡扑街却乐此不疲 游戏改编电影的意义何在？

随着电子 游戏 半个世纪以来的迅猛发展，这项第九艺术在全球范围内收获了众多拥趸。嗅觉灵敏的资本感知到了 游戏 IP背后巨大的商业价值，越来越多的 游戏 被改编成影视作品搬上荧幕。4月23日，《真人快打》电影北美上映，豆瓣评分5.4分，烂番茄指数55%。5月1日，《真·三国无双》电影大陆上映，豆瓣评分x.x分。当历经了这几年一大票 游戏 改编电影的骚操作后，这二位的成绩可以说是在玩家和观众们的意料中的。

纵观电子 游戏 历史 ，马里奥在知名度上绝对是顶尖的存在。于是1993年以马里奥兄弟为原型的电影《超级马里奥兄弟》正式上映，但看过之后的 游戏 粉们深感被骗，电影除了背带裤和名字以外和 游戏 压根没有半毛钱关系。不管怎样，从此往后的三十年时间里， 游戏 改编电影成了院线常客。

优秀电子的井喷，创造了更多的经典IP，《拳皇》《街霸》《刺客信条》《杀手》《古墓丽影》等等先后被搬上了荧幕，不过绝大部分正如各位观众所见，并没有能延续在 游戏 领域的辉煌，大多数都被贴上了“烂片”的标签。
作为路人观众，看电影本身就是一件消遣的 娱乐 方式，拍的时候总得照顾他们的感受吧？如果影片中出现大量与 游戏 相关的梗和彩蛋，无形中就提高了观影门槛，看完之后往往一头雾水，顿感浪费了人生的宝贵两小时。

而作为玩家观众，基于原作是基本要求。平心而论，《超级马里奥兄弟》电影在那个年代不说特别出彩，但也划不到烂片那一拨去，错就错在这个名字上。既然顶了水管工兄弟的名头来引导玩家们走进电影院，最终发现碧琪公主没有，库巴还扛着RPG，那种感觉就犹如打开《七个男人和一个女人的故事》，结果一看是《八仙过海》。
而曾统治街机厅的《拳皇》搬上荧幕后更是一部“灾难片”，所有人物只会重拳重腿，招数几乎没有。草稚京和八神庵化身小奶狗，Maggie Q饰演的不知火舞连扇子都不会扔，而且她俩的Size也差得太多了。

《刺客信条》虽说是以1代故事为基础，但却犯了本末倒置的错误。古代戏少得可怜，只占到全片的1/3，就连看个信仰之跃都看得不痛快。要知道爬墙走屋顶跑酷才是AC系列的精髓，再加上前后叙事混乱，观众很难不吐槽。
总结一下大部分电影口碑扑街的原因，那就是路人观众看不懂，玩家观众不买账。
被改编的成电影的 游戏 无一不是在玩家们心中地位颇高的佳作，就像我们都知道《贪玩蓝月》永远都不会有改编成电影的那天。这些精品 游戏 其中不少陪伴了我们数百上千个小时，如此沉甸甸的分量也注定了 游戏 电影几乎没有超越 游戏 本身的可能性。完全照搬剧情吧，其实并不见得好看；而大幅改动原作，一顶“不尊重原作”的帽子马上就被扣上。

再者， 游戏 的体验是一种主动的，有交互的，有代入感的；电影的体验是被动的，单向的，作为聆听者的，这种体验冲突在是永远客观存在的。就像《底特律：变人》中如果不自己操作卡拉带着爱丽丝亲历那些艰难时刻，我们永远想不明白一个听话乖巧的机器人怎么就突然产生了人类特有的 情感 。
我们不妨从那些优秀的改编作品找到一些方向，《生化危机》（前三部）无疑是个成功的案例，它甚至让很多非玩家知道了这款 游戏 。玩过《生化危机1》的朋友们一定面临过缺少弹药的窘迫，而电影中犹豫将最后一颗子弹是留给自己还是丧尸则完美地还原了这种感受。《愤怒的小鸟》证明了一款毫无剧情交互的休闲 游戏 也能做成一部像模像样的电影，哪怕是用鸟扔猪。

基于 游戏 设定尽可能还原 游戏 感受，这是这些优秀作品给出的答案。
既然有这些成绩好的同学提供作业抄了，成绩怎么还是上不去？没别的，就是水平不行，感兴趣的朋友可以去看看绝大部分 游戏 改编电影的导演都是什么人。而优秀导演又对剧本十分挑剔，没有几个愿意来拍，万一阴沟翻船，触怒了玩家就有晚节不保的风险。
说到底， 游戏 改编电影还是一种纯粹的商业行为，拍得好不好并不是最重要的。 游戏 发行公司想借助 游戏 IP的寿命末期再捞一把，将利益尽可能地最大化，收一笔授权费后开心数钱就完事了。同时，经典 游戏 IP的强大号召力可以保证票房的下限，怎么看都是一笔稳赚不赔的买卖。

毕竟玩家们的满足阈值比较低，只要你《魔兽》高呼“为了部落！”，什么都好说。

为什么要翻拍剧，非要挑战经典，最后还是扑街？

因为商业运作。翻拍剧“扑街”早已不是新鲜事，甚至在电影行业，每年也都会有不少“翻拍”作品沦为票房毒药。如今的翻拍作品从立意上就已经出现偏离，当武打动作沦为了“慢镜头”、白娘子秒变“小白兔”、妲己与杨戬谈起了恋爱……

在中国传媒大学戏剧影视学院青年教师王婧看来，“既然用了‘老版’的名，就必须与原著相符，这既是当下观众对翻拍作品的强烈意愿，同时也是翻拍作品对原著所应持有的起码尊重。商业运作不应把情怀当作借口，让一些翻拍剧披着情怀的外衣‘招摇撞骗’”。

从文化传承的角度来看，翻拍剧实际上肩负着独特的使命和价值。经典影视作品的品质无论多高，随着时间流逝总会出现技术落后、画面陈旧、风格定型等问题，无法满足各个时代观众的审美需求，如此一来，利用先进的技术手段进行翻拍成为顺应时代发展的要求。

翻拍剧还逐渐成为“捧新人”的有效方式之一，新版《倚天屠龙记》中的曾舜晞、陈钰琪、祝绪丹等主演此前并没有具有分量的代表作，而新版《新白娘子传奇》中的鞠婧祎和于朦胧虽然积累了一定的知名度，但论演技仍在新人之列。

翻拍为投资方、演艺新人提供了一条快速商业化的捷径，正因为如此，翻拍成了各方逐利的着力点。有业内人士分析：“当躁动不已的资本热钱以收割利益为目的，将剧集品质弃之不顾，最终便导致了翻拍剧市场的满目疮痍。”

翻拍本身并没有错，翻拍乱象实则是影视产业的运作出现了问题。新时代呼唤优秀的翻拍作品，正如郭靖宇所说，“每一个时代都需要新的郭靖和黄蓉”，对于经典作品而言，一部好的翻拍剧就是一次华丽重生。创作者应当秉持匠心，让更多影视经典在新时代下透出全新的价值。