百变女郎周迅农女傻白甜家庭妇女一个人就是一部电影吗,百变女郎
作为老天赏饭吃的演员,周迅在演技方面导演只需要告诉他需要演出的效果,更多的是看周迅自己的对于角色的诠释。
《如懿传》周迅在如懿传中出色的演技,让她横跨三个阶段饰演角色。
年轻时可爱活泼的青樱,展现出当时还没有入宫时的青春可爱,周迅表现出一种少女感,完全不受年龄的限制,纯熟的演技足以支撑她跨越不同的年龄阶段展现角色的魅力。
但是年少时周迅所饰演的青
说起“百变”女演员,就不得不提起“周公子”,周公子周迅被称作老天爷追着喂饭的演员,周迅小小的身体总能爆发出意想不到力量。
作为老天赏饭吃的演员,周迅在演技方面导演只需要告诉他需要演出的效果,更多的是看周迅自己的对于角色的诠释。
《如懿传》
周迅在如懿传中出色的演技,让她横跨三个阶段饰演角色。
年轻时可爱活泼的青樱,展现出当时还没有入宫时的青春可爱,周迅表现出一种少女感,完全不受年龄的限制,纯熟的演技足以支撑她跨越不同的年龄阶段展现角色的魅力。
但是年少时周迅所饰演的青樱还是被广大网友吐槽声音太过老成,甚至一度怀疑周迅的演技,但是在整部电视剧完成之后,这种质疑也就销声匿迹了。
但从青樱入宫之后周迅用自己的演技证明自己依旧是演技派。对于角色的把控十分到位,一颦一笑都展现出一个年少时相伴的青梅竹马变成深宫之中相依相伴的支撑。
周迅的演技主要体现在周迅的眼睛,在成为侧福晋之后与霍建华之间流淌的温情是多少人羡慕的对象,四目相对之间周迅将对霍建华的崇拜与爱恋体现的淋漓尽致。
单手托腮眼神中的一抹抹娇羞更是将当时因为深爱而入宫的周迅刻画饱满,年少时的爱情总是充满甜蜜。
尽力过后宫生活的如懿不再是以前的傻白甜形象,因为沉浸在爱情里而被陷害进入冷宫,在冷宫中的三年时间周迅并没有怨恨过冷宫生活的苦涩,甚至在冷宫中还保持着自己的优雅。与年少时不同此时的如懿虽然还是一手托着下巴,但是眼神中没有了从前对爱情的憧憬,只是眼眶中没有落下来的眼泪在说着自己的想念。
从冷宫出来成为皇后的周迅也展现出皇后的威严,面对各种事情冷静处理,让后宫众位嫔妃感觉到安心,也着实收获了众多嫔妃真诚的敬重。正是这样的皇后仪态也让后宫之中的嫔妃在如懿离世的时候真诚地祭奠。
更多人都在说在这部剧中周迅饰演的角色是一个恋爱脑,什么事情都是为了爱情,但是小编认为剧中的如懿只是不愿将自己变成最不喜欢的人,一个为了后宫中地位而不择手段的人。
只是想追逐一种纯粹的爱情,事与愿违年少时的心心相伴最终被后宫生活磨灭,少年时爱人已经不见,现在两两相望剩下的都是失望。
至此整部剧中周迅用自己纯熟的演技刻画了一个让观众念念不忘的角色。不论是最开始少女时的扎着斜麻花辫充满着少女气息的青樱 还是最后成为皇后华贵的头饰但又沉稳大气对于周迅来说都是可以拿捏的造型。
《画皮》单单一部如懿传只是周迅塑造的其中一个角色,百变周公子在饰演不同角色时总是能让观众忘记之前塑造的形象。最开始的狐狸精小唯在妆造方面带着不经世事的感觉一头长发让人感到纯情.
周迅在剧中饰演敢爱敢恨的狐狸精小唯,没有经历过爱情的小唯再看见剧中佩蓉和王生之间不离不弃的爱情,心生羡慕常年以来身边只有小易陪伴的小唯是孤独的,于是小唯动用各种手段去抢夺王生,想让自己脱离孤独。
周迅不单单表现出狐狸精的魅惑,更是要在各种事件中表现出小唯的眼神变化,让他从一个冷血的妖怪转变为因为爱情而奉献的懂人间感情的妖怪。
在王生府中时小唯也是从不加任何装饰的妖怪的造型变成了人间女子,头发已经束起,带着简单的头饰,妆造的变化也体现着小唯对于人间感情理解的增加。
在山谷中王生知道小唯身份之后,紧紧拥抱着自己的妻子。周迅所饰演的小唯通过眼神的变化,表现出对自己爱的人爱而不得的绝望,以及即便爱的人不爱我也想要成全到复杂情绪。也是在这里小唯原本高高盘起的头发又回到最初妖怪造型的散发,妆容方面也是带着妖怪的魅惑,整部剧中披发造型和束发造型的小唯是体现狐妖作为人和作为妖怪的两个方面。
从最先开始不懂爱情的狐狸精转变为最后为爱而牺牲的狐狸精周迅将一个狐狸精的一生都演得活灵活现。
《龙门飞甲》在龙门飞甲中周迅表演一身男装行走江湖的女侠,不同于其他女演员在剧中武打戏使用替身,周迅在剧中完全是自己亲自上阵,一手飘逸的剑法让观众对于女侠的定义更加明确。
剧中的周迅,虽然以男装行走江湖。但其实内心安然是一个痴情的女人。他男装行走江湖,只是为了找到赵淮安。他不仅重爱情更重江湖义气。
周周迅剧中对于角色的成功塑造让她有了一个新称呼周公子,这是观众对于周迅演技的认可。
这部戏也让观众对于周迅角色塑造的能力有了深刻的认识,真是演什么像什么。剧中的周迅高高束起头发,为了让自己饰演的林秋燕展现出应有的英气,在化妆是周迅的眉毛就特意加粗过,一旁边同是女扮男装的演员比起来,如果不是提前知道性别大概没人会觉得林秋燕是女子。
《李米的猜想》在李米的猜想中周迅饰演的出租车司机更是让周迅的演技被观众所认可,不同于其他女演员在意自己在剧中的形象,每时每刻都要保持精致。
周迅为了更加贴合剧中人物的形象,在剧中经常穿着随意的衬衫和长裤,搭配剧中周迅凌乱的头发和不加妆造的颓废眼神,一个寻找自己失踪爱人的司机形象跃然于纸上。
为了让周迅幸福已经成为毒贩的方文然隐瞒自己的出身,想要周迅死心离开。
这也让周迅所饰演的李米再遇见各种事情时感到绝望,这与周迅之前饰演的角色不同。
周迅在这部剧中表现出的爱情打破童话世界的美好,真实地展现社会底层小人物之间的爱情。
童话般的爱情在面对现实的各种事情的影响最终只能破灭。
在出演李米的猜想之前,周迅一定不会开车。为了真实的体验当司机的状态周迅,甚至将车撞到了妈妈的车库里。
在剧中有一幕周迅被车夹。为了能够真实地还原场景,周迅在现实生活中真的去尝试结果手臂肿了。
周迅纯熟的演技和她对于角色的认真是分不开的,天赋是不可或缺的,但是努力更是不能缺少,正是周迅的认真让她出演的每个角色都具有冲击力。而周迅也是凭借在李米的猜想中出色的演技斩获十个影后大奖。
《苏州河》周迅总有种能力,能够很容易和观众共情,只要她想就能让观众想哭就哭。在这样一部以追逐爱情为主题的苏州河中更是让观众随着周迅难过。
在剧中周迅一人分饰两角,分别向观众们阐述了两段爱情故事的不同发展,一个是生活的夜场卖艺为生的美美,穿着夸张的衣服,浓郁的妆容金色的头发,从方方面都在说她生活的不易。
另一个是走私团伙头目的女儿牡丹,牡丹虽然是黑社会头目的女儿,但在造型方面披着的长发,淡淡的妆容都在展现她对于情感经历并不丰富。这两个反差极大的角色都让周迅刻画得深入人心。
在剧中周迅所饰演的两个角色都遇上了同一个人叫做马达。不同的是马达在为了自己的所欠的45万选择绑架黑社会头目的女儿牡丹,而这一次也让牡丹选择跳江自杀,周迅刻画出一个被背叛最终选择自我了结的少女。
而在马达出狱之后,也是遇见了与牡丹长得非常相似的美美,这次遇见让马达坚信一定是牡丹没有死。
但与牡丹不同的是,美美是一个生活在社会底层的小人物,对于爱情这种奢侈品是自卑的。
周迅在剧中镜头面对她换衣服时表现出来的不安,更是让观众感觉自己并不是在听一个故事,而是自己就是美美。
剧中周迅表现出来的一切都让人感受到一种压抑感,同样是两个追求爱情的女人最终结果却是天壤之别,但是她们相同的是不论遇见什么事情她们对于爱情的追求是一样的,自由而又热烈。
《你好,之华》在出演你好之华的时候周迅的年纪已经不符合剧中的少女形象,但是观看之后的观众大部分只有吐槽周迅的脸带着老态,却没有很少有人去吐槽周迅的演技。
不同于其他的爱情剧,《你好之华》在剧中并没有很多大动作的场景。更多是通过演员对于角色内心的刻画,来展现剧中不同感情线的。
周迅润物细无声的眼睛在这里也体现得淋漓尽致。在剧中周迅一袭短发,简单的妆容搭配日常随处可见的穿搭一下子拉近了和观众的距离,短发也让周迅的眼神看起来更加温柔。
和生活中一样,平淡地举手投足,也是让这部剧更加的贴近观众们的生活。
周迅现在剧中所饰演的角色更是被大家所不看好,不同于她以往出演的角色所具备的华丽感,在这次的最终周迅所饰演的是一个平凡,而普通的家庭妇女。
丰富的经验和优秀的演技让周迅将剧中的家庭妇女刻画得非常贴近生活。
没有表现出什么大的情感变化,只是通过日常生活中鸡毛蒜皮的小事和与家人相处的温馨感情来刻画形象。
这也让观众深刻认识到周迅的演技,不仅仅是简单地对于角色的出演更是对于自己演技的升华。
出色的心里戏以及周迅自带的烟火气让周迅在演技在剧中达到返璞归真的感觉。
《红高粱》一部影视作品的成功离不开好剧本以及好演员,周迅在剧中出演身世坎坷的九儿,身世的坎坷并没有影响九儿对于生活的向往。
即便生活不如意也从不认输,最终更是和日本人同归于尽。未出嫁时的九儿留着刘海扎着头发,将少女时期的活泼可爱体现出来。
四十岁的周迅阔别娱乐圈已久但是再次出演十九岁的九儿还是毫无违和感。
剧中饰演的九儿更是被广大网友觉得依旧少女灵气十足。即便是年龄阶段的不同,让周迅在出演九儿时,还是会因为脸上岁月的痕迹让觉得不合适,但却因为周迅的演技让大家忽视这点小缺点。
在那个混乱的年代,小时候的九儿被自己的父亲卖给麻风病人当妻子,从这开始九儿的命运就开始不断经历波折,但正是这样的挫折让九儿有着不服输的人生态度,对于自己想要的都去追求,就像她对余占鳌的爱情一样。
而在成为二奶奶之后,九儿的头发也已经盘起来梳成了妇人形象,依旧存在的刘海也表达着九儿即便是成为了二夫人,还是秉持着年轻时的为人处世。
九儿面对事情也更加成熟,遇到不同的人用不同的态度,遇到好人就比好人更好,遇到坏人就用比坏人更坏的手段去处理。将一个人敢爱敢恨,机敏聪慧但又不缺乏国家大义的爱国人士刻画得入木三分。
在面对事关女儿与国家的抉择,即使自己痛苦万分依旧选择国家,江南女子的周迅却将东北人的九儿那种泼辣展现得淋漓尽致。导演郑晓龙更是评价周迅是用生命在演戏,在一场余占鳌将九儿压在高粱地的片段更是周迅忍着胳膊被扭伤的疼痛表演出来的。
九儿更是在最后余占鳌重伤的时候为了国家大义带着一往无前的勇气走进高粱地,将与日本人玉石俱焚和对儿子的不舍两种冲突的感情表现得和谐,周迅饰演九儿就像活生生经历过这些事情真实存在的九儿一样。
对一个演员最大的肯定就是他所饰演的角色让观众觉得和自己脑海中所定义的角色一样。
周迅的九儿并不是从书本中走出来的九儿,而是周迅在原有的九儿身上添加了属于自己的理解,并将九儿饰演得活灵活现。
在最后为了国家而牺牲的九儿又回到了最初的造型,让观众联想最开始九儿的遭遇和她最后的选择,不论发生过什么最终面对大是大非依旧是中国人。
结语每个角色都有自己不同的故事,而周迅的演技不仅仅是将剧本上塑造的形象表现出来,而是纯属的让人在观看的时候感到自然,好像事情就是该这样发展,从小细节入手通过各种小细节展现角色的特点,引起观众的共鸣,演什么像什么,这就是百变的“周公子”。
一部韩国电影讲述了三个女人在同一天逃跑,机缘巧合下相遇,女孩认了那个妇女叫妈妈,认了另一个人叫姐姐
韩国电影《情事》导演李在容,是大胆地突破禁忌的情爱片,也都有不错的票房。主演:李美淑 李政宰
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女人必看的10部电影是什么
1、坚强:《乱世佳人》(1939)(又译:飘)文学名著改编,得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色,曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖,这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克.盖博和费雯.丽在片中演对手戏,就算你不在乎这些导演技巧,艺术指导什么的,光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。
2、沟通:《钢琴课》(The Piano 1993)
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖,第六十六届奥斯卡最佳女主角、女配角,最佳剧本奖。影片导演简.坎皮恩(Jane Campion)也是女性,用女性思维和感受去拍一部女性题材影片,应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(Holly Hunter)饰演的哑女,只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中,她也由于绳子缠绕被拉入海中,在深蓝的海水中下沉,下沉……把她的沉寂带入海底,也把痛苦的记忆沉入海中,给人以很强的震撼。
3、虚荣:《蒂凡尼的早餐》(1961)
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《Moon River》这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信,鲁莽,稚气而又脆弱,开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽赫本的,而该片的摄影师是弗兰茨.普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师,他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《Moon River》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众,是不是更应该看看,以便使自己更动人呢?而把本片作为必看的影片还并不只因为此,虽然该片不是一部女性题材影片,但片中突出的主题——反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中,从1961年至今以及日后相当长的一段时间里,该片都有着广泛而深远的现实意义。
4、尊严:《简爱》(琼.芳登主演)
她说:“你以为,我因为穷,低微,矮小,不美,我就没有灵魂没有心吗?你想错了——我的灵魂和你一样,我的心也和你完全一样,……我们站在上帝脚跟前,是平等的——因为我们是平等的!”我们听到这个声音,并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了,但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡,当初该片影响了一大批知识女性,如今,它还是拥有大量喜欢简爱的观众(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的爱情,如果她象简.爱一样,爱情会使她变美。
5、才华:《白领丽人》(又名《上班女郎》)
上世纪八十年代,随着美国又一个女性就业热潮的出现,好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期,由迈克.尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期,该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片,现在越来越多的女性成为上班一族,而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的,借以此片激励众多有才华的白领丽人,通过努力,必将获得成功。
6、亲情:《母女情深》(Terms Of Endearment)
孀居的中年妇女奥罗拉.格林威溺爱女儿艾玛,但又有些主观、专横,对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活,与英语教师汤姆斯.霍顿结婚后,搬到另一个城市居住。后来,奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特.布列德洛弗产生了感情,身心变得年轻起来,可以和女儿象姐妹一样互相沟通,但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届(1983年)奥斯卡最佳导演,最佳女主演,最佳男配角奖,并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一——看时自备手绢……
7、苦难:《紫色》(The Color Purple)
史蒂文.斯皮尔伯格导演,胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中饰西莉,恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列,并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼!不过可惜的是该片获11项奖的提名,最终却一无所获,有评论说该片过于煽情。不过由此也可以吸取一些教训,那就是——不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面,还不如只搞几样突出的,这样更容易获奖。
8、女权:《末路狂花》(Thelma & Louise 1991)
美国1991年夏季10大卖座片之一,这部影片被认为是一部典型的女权主义电影,成功地描写了女主角作为普通妇女,在男性的压迫下,被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看!先看这部影片苏珊.萨兰登(Susan Sarandon)的表演,再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女,怎么也看不出是一个人。
9、浪漫:《漂亮女人》(风月俏佳人》)(Pretty Woman 1990)
朱丽娅.罗伯茨的成名作,90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情,聪明,漂亮,诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出,这无疑奠定了她明星的地位,同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多,其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有:古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作,也许很多男人会嫌它“俗”,你觉得呢?
10、性爱:《女人那话儿》
黄真真执导,该片以纪录片形式拍摄。《女人那话儿》是一出全实录式的女性纪录片。导演同全女班制作组,花上六个月的时间和心思,去捕捉多个现代女性最豪、最傲及最真的一面,拍摄过程中全是谢绝男宾,以达到这群女性至情至性的境界。完完全全的女性题材电影,如果说这个片子都不被列入“女人必看”,难道该片算是“男人必看”?不过男人也需要看看,以加深对女人思想的了解这是一部实录式的影片,超过63位不同的女性,透过银幕讲出女性最想讲的话,讲述性爱、爱情观等。
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