宫崎骏宣布退休,关于宫崎骏的最新新闻

前段时间，传来了一个好消息。

宫崎骏正式撤回之前的引退宣言，宣布新作《你想活出怎样的人生》将于2023年上映。

据纽约时报采访报道，老爷子说这将是他最后一部作品。

此言一出，许多影迷是又好笑又欣慰。

好笑的是老爷子又又又食言了，欣慰的也是老爷子又又又食言了。

>>>>出尔反尔宫崎骏

或许还有人不明就里。

你要知道，这并不是宫崎骏第一次“出尔反尔”了。

早在二十多年前，制作完《幽灵公主》后，宫崎骏就曾说过要引退。

只不过那时是以开玩笑的口吻说出。

老朋友高畑勋还一本正经地驳斥道：

现在退休还不到时候，《幽灵公主》虽然好看，但还不算你的巅峰之作。

随后的事情我们也知道了。

高畑勋的预言竟然成真，宫崎骏终于在2001年拍了一部集大成之作，《千与千寻》。

对这部首次获柏林电影节金熊奖的动画片，宫崎骏也自叹道：

我以后可能再也拍不出这样的电影了。

言谈间又有引退之意。

打脸来得不算快，但十分坚定执着。

后续的十多年里，宫崎骏又拍出了“坦言是他最满意作品”的《哈尔的移动城堡》。

以及“分镜惊艳了自己、第一次看自己的电影看哭”的《起风了》。

当然，每一次他也都说，这将是自己的引退之作。

2013年，拍完《起风了》之后，宫崎骏再一次宣布引退。

这次的引退仪式搞得煞有其事，格外正式，甚至还广邀媒体，开了发布会。

那架势仿佛在说：虽然我知道我已经说过很多次引退了，但请相信我，这次是真的。

现在我们100%确定了，这次也是假的。

总而言之，宫崎骏似乎总是在引退和复出间反复横跳，乐此不疲。

因为这样的操作过于频繁，导致影迷、媒体把他的引退已经当成了复出前的一种常态。

2017年，日本富士电视台甚至还引用了一张表。

上面赫然列着宫崎骏的七进七出不断引退复出的“罪状”。

后来才知道，这只是网友用来调侃的玩笑话。

但弄到电视台都信以为真，由此也可以窥见宫崎骏的引退复出操作有多深入人心。

富士台为引用错误道歉，图源网络

对于大部分看不懂日文的中国影迷们来说，引退消息被翻译进国内后，传得更夸张。

四次、五次、七次、八次，十几次，怎么说的都有。

渐渐地已经让影迷们形成了一种固有印象——

好像每出一部长篇动画电影，宫崎骏就要或暗示或明示要退休一次。

关于宫崎骏的最新作，豆瓣上点赞最多的热评也不是什么“有生之年”“希望引进”等正常发言，而是一句段子：

说谎三连：宫崎骏要退休了，迈克尔贝不再拍变形金刚了，阿凡达明年上映了。

>>>>不被怪罪的“骗子”宫崎骏

食言归食言，但恐怕也没多少人愿意苛责他，更多地只是将其当做一个梗罢了。

究其原因，无外乎两方面。

其一，宫崎骏的作品质量够高，所以观众也容许他任性。

其二，宫崎骏每次提出要引退，说的大抵都是真心话。

否则，随口一说就好了，何必还劳心劳力搞什么记者发布会。

而他想要引退的原因其实很好猜到，也很简单：

制作动画电影实在是太累了。

众所周知，现在已经是CG动画的天下。

而宫崎骏则是极少数仍然坚持手绘的创作者之一。

每秒二十四帧，每一帧都要人力手工绘制完成，工作量之大可想而知。

这也是为什么每部手绘动画电影总会耗时很长的原因。

最关键，宫崎骏的工作方式是事必躬亲型。

一般来说，导演什么都要懂，但并不会什么都去做。

比如同为吉卜力工作室的高畑勋就是这样。

在大方向上和关键地方做出指导，画画则由专门的动画师去负责。

宫崎骏却不是这样的风格。

大到故事走向，人物、世界观设定，关键情节点的构思；

小到审稿，修改原画细节、上色，全都亲手上阵。

一个人当十个人用，累也是自然。

在关于宫崎骏的纪录片中，能常常看到他望着画纸双手抓头，一脸嫌弃的样子。

说得最多的一句话总是相似的：太麻烦了！太难了！不想干了！

除了能感受到宫崎骏头发的坚韧之外，也很容易能体会到他创作时的痛苦和抓狂。

在注意细节方面，宫崎骏几乎已经到了到了丧心病狂的地步。

波妞和宗介久别重逢而相拥，因为抱得太紧，衣服涨起了气；

千寻鞠躬时，长发会甩起来挂在肩膀小乌鸦的喙上。

诸如此类的细节，不胜枚举。

最夸张的一次是《起风了》。

里面仅仅4秒的地震场面，花了15个月制作。

灾乱中人物怎么拿包袱，赶路时什么样，身上的配饰是什么.......

这里面有多少人，就做了多少次构思。

有必要吗？观众根本来不及看见那么多细节。

但对于宫崎骏来说，这部作品他想讲的是动乱时代下的小人物。

主角只是随风飘摇的芸芸众生其中一员，他并不特殊。

从这个角度来看，又好像挺有必要，但并不是每个人都愿意费时费力去做。

嫌麻烦是必须的，累死累活还不让人吐槽了么。

但就像他说的：人生中最重要的事情就是很麻烦的。

可以抱怨，但最好不要放弃。

>>>>口嫌体正直的宫崎骏

千言万语汇成两句话：

宫崎骏想引退，是真的。

只不过，每每食言复出，工作到身心俱疲，还是想画画，也是真的。

说出来自己都笑了

宫崎骏不像他的弟子庵野秀明。

庵野秀明可以十天半个月不上班泰然自若，上班了也经常只是夹双拖鞋来睡觉摸鱼。

宫崎骏就不行，他是个闲不下来的性子。

即便是多次宣布要引退，那也只是表示不再制作动画长片。

像什么为博物馆展览画插画啦，做做小短片啦，为吉卜力其它作品参参谋啦......

关于画画方面的工作，他基本上就没停下来过。

就像他自己说的：什么也不做的话，太无聊了，就这么简单。

真正意义上的引退是不存在的。

此外，宫崎骏的动画最为人所称道的特色，是其天马行空的想象力。

憨态可掬的龙猫，诡异奇妙的移动城堡，藏于深林的神隐世界......

他的脑子里总是会冒出很多新奇古怪的想法，即便年事已高，也未曾改变。

我想，除了天分之外，主要原因还有因为他始终保持着一颗童心。

这一点，从他生活的点滴小事中便可窥见端倪。

他会和家里隐身的“神灵”打招呼；

他会把摄影机安在汽车上，记录自己每天都看见但可能会忽略的风景；

他会把羊娃娃玩具放在窗口，博得过往的孩子们一笑......

一个热爱生活，热爱生命，永葆童心，脑子里又有满是创意的人。

对于导演来说，难的往往是找不到想拍的题材。

但对于宫崎骏这样的人来说，这个问题似乎并不存在。

再者，宫崎骏属于那种社会责任感特别强的艺术家。

他总是有话想要说，希望借此劝诫人们变得更好，世界变得更好。

戏内如此——

保护环境，批判战争，保持善良的本心，是他作品里一以贯之的主题。

戏外亦然——

去灾区给孩子们签名，在公开场合敦促安倍曾承认对华发动侵略战争，呼吁日本政府处理好慰安妇问题，向韩国和中国谢罪......

日本有很多网友因此骂他卖国贼，但他毫不在意。

清者自清，明者自明。

而只要他还有话要讲，有主题想要呼吁，他的创作之路大概就不会停止。

图源网络

>>>>怕死的宫崎骏

其实关于宫崎骏，有一个点很容易被人忽略。

即便是让他声名鹊起的长片处女作《风之谷》上映时期，他也已经43岁了。

虽然这时候的他还能每天工作18小时，每周只回家两次。

但也实在说不上有多年轻了。

再到更广为人知的《千与千寻》时，他已经60岁了。

年轻小伙子的身体都扛不住这么糟践，何况是早已年过半百的他。

因为握力严重下降，他不得不选用更软的铅笔画画

在早年的纪录片中，他很少提到死亡。

但岁月不饶人。

有次他在考驾照时排队，发现后面排的全是和他年纪差不多的老人家，吓了一大跳。

原来我已经这么老了吗？他苦笑着说。

回家后，他画下了这群让他着的老人，一个个了无生气。

他大概并不喜欢老去，甚至还有点恐惧。

即便他自己不想承认。

身体的力不从心，身边相继去世的老友却让他清晰地感觉到死亡的逼近。

他害怕，但害怕的或许不是死亡，而是时间所剩无几。

这大概也是为什么他的作品开始转向现实题材的原因。

2013年的《起风了》和2023年的《你想活出怎样的人生》，主题听起来就有些类似。

一个讲无论时代如何困难、残酷，都要努力好好活下去。

一个讲无论时代如何困难、残酷，都要活得像个真正的人。

他开始更加直白地去思考和阐述“活着”这个主题。

对于如何回答新片片名提出的问题，宫崎骏坦言，他自己也不知道。

之所以拍这部电影，正是为了试图去寻找这个问题的答案。

今年年初，制片人铃木敏夫透露过，新作目前作画已经完成一半。

本来预计的是3年左右画完另一半，现在看来是要提速了。

当初宫崎骏笑嘻嘻提出这个方案的时候，铃木敏夫就曾开玩笑道：

万一你刚完成分镜就死了，那这个片子噱头可就大了。

宫崎骏也笑着回道：那我岂不是非死不可了？

这是老朋友之间的玩笑话。

他们都明白了死亡无法回避，所以倒不如笑着面对。

而作为一个影迷，我还在期待着多被宫崎骏骗几次。

为何称宫崎骏是一名表演者，高_勋则是一名艺术家呢？

2018年4月5日，高畑勋监督去世了。

从推特上突然得知这个消息，整个人一下愣在原地。

不久前才看过关于高畑监督的纪录片，今天却突然闻此噩耗，实在有些难以接受。

清明节第二天的天空，深邃的灰白，一片寂寥。

明明不是愚人节，到底是谁在开这种玩笑。

抱着这样的心情登陆吉卜力官网，看到了讣告，终于回过神来。

原来他真的走了。

高畑勋，对很多人来说，这个名字似乎有些陌生。

长久以来，提起吉卜力，大家都会联想到宫崎骏。

吉卜力=宫崎骏，这似乎已经成为定式。

但只要一提起《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》等作品，人们自然而然就浮现出那些经典的画面。

没有高畑勋就没有吉卜力。

可以毫不夸张地说，高畑勋是吉卜力的核心。

培养了宫崎骏，发掘了久石让，告诉铃木如何当制作人……对于吉卜力来说，高畑勋是不可或缺的人。要是没有高畑勋，宫崎骏可能依旧会崭露头角，但绝不会成为今天的宫崎骏。

2018年4月5日，这位自日本动画黎明时期就支撑着业界的巨匠悄然离世，享年82岁。

高畑勋监督乍看是个飘飘然的人，但只要一提到作品，就会比任何人都充满激情。

因为吃面包总会发出“pakupaku” 的声音，所以被同事们取了paku-san 的昵称。

1959年，东京大学毕业的高畑勋加入东映动画。

四年后，他在这里邂逅了比他小五岁的宫崎骏。这个时候的他们并不知晓，自己将会和面前这个人合力打造众多改写日本动画史的杰作。

两个人第一次的合作是《太阳王子霍尔斯的大冒险》。

在修改剧本，探讨角色的过程中，还是新人的宫崎骏逐渐崭露头角，并与高畑勋深入探讨剧情走向。

他们怀着一腔热血，想要制作出成年人也愿意看的严肃正派动画，怀揣着这个理想，希望将《太阳王子霍尔斯的大冒险》打造成史无前例的佳作。

这也直接拉长了《太阳之子霍尔斯的大冒险》的制作做时间，也推高了制作成本。

然而，在那个成人不太会走进影院观赏动画电影的年代，制作一部并非面向少儿群体的动画作品，结果显而易见。

《太阳之子霍尔斯的大冒险》叫好不叫座。太过沉重的主题剥夺了孩子们的观影乐趣，这部耗时三年，耗费了1.3亿日元的大作没能吸引大量观众，票房成绩极不理想。

1971年，宫崎骏与高畑勋等人一同离开东映动画，两人继续合作，诞生了众多作品。这段时间“高畑宫崎组合”也逐渐确立的自己的风格。

1979年，在TV动画《红发少女安妮》的制作途中，兼任场景设定和画面构成的宫崎骏中途离开，结束了两人长达十五年的合作。

离开的原因很简单，宫崎骏不喜欢《红发少女安妮》，转而去做《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，走上了自己的舞台。高畑勋虽然感到辛苦，却一次都没有向宫崎抱怨过，当然也没有挽留。

共同制作的关系结束，并不意味两人的诀别。

完成《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》后，两人互相邀请对方担任自己作品的监制，从合作变成了同时制作。

1985年，吉卜力工作室成立。

对于吉卜力的未来，当时的高畑等人并没有仔细考虑。吉卜力本是为制作《天空之城》而成立的工作室，成立的初衷也只是为了制作宫崎骏与高畑勋的动画电影，公司本身的发展并不重要。

“成功的话就做下一部，失败的话就到此为止。”抱着这样的打算，一行人成立了吉卜力，把这个工作室打造成了宫崎与高畑自由创作的城堡。

无心插柳柳成荫。当时谁也没有想到，这个小小的城堡竟然日渐壮大起来，回过神来已经可以自负盈亏，自主发展。

《魔女宅急便》公映后，吉卜力开始录用画师，培养新人。铃木也离开了德间书店，加入到吉卜力的运营中。

1992年，由宫崎骏亲自设计的新办公楼在东小金井落成。在这里，宫崎骏和高畑勋一待就是二十六年。

这二十多年里，吉卜力连续推出多部叫好又叫座的作品，创下了日本票房史上的传奇，也让吉卜力成了日本动画界的金招牌。

说起高畑勋和宫崎骏，两人的关系与其说是盟友，更像是对手。

对于两人的评价，铃木敏夫这样说道： “宫崎骏是一名表演者，反之高畑勋则是一名艺术家。”

在吉卜力，宫崎骏在北翼创作作品，高畑勋则在南翼创作。两个工作室同属一个吉卜力却又有着完全不同的体制，相互关联却独树一帜。

宫崎骏与高畑勋，两人的互相切磋，互相激励是吉卜力佳作不断的重要原因。

对于两人的这种关系，常年与之相处的铃木敏夫再清楚不过。

当宫崎骏为要不要做《起风了》犹豫不决时，铃木用高畑勋说过的话来激将宫崎骏：“试着做一下。要是没有想清楚，就先试着做100秒的内容。高畑是这么说的。”

“我知道了。”

说了这一句话后，宫崎骏转身离开。不久后提交了企划书。

在创作《起风了》期间，宫崎骏每天至少一次会提到高畑勋，有时是赞赏，有时是完全相反的话。但每次都是饱含深情。

最让宫崎骏“恨之入骨”的事情，发生在制作《千与千寻》前。

那时，高畑勋反感吉卜力传统的赛璐璐作画，想要尝试新的动画系统，为此，他打破了吉卜力一直以来的制作方式，使得公司的结构完全分解，变得支离破碎。

完成作品《我的邻居山田君》后，高畑监督扔下一片混乱的制作现场就跑了，这使得刚刚从山居回来的宫崎骏非常生气。

对此，宫崎骏甚至放出狠话——“作为一个导演，我已经舍弃了他。”

在制作《辉夜姬物语》时，高畑勋一度为配乐的事情发愁。尽管此时他心中已经有了合适的人选——那就是久石让。

久石让长年与宫崎骏搭档，两人一同走过了二十七年。

对于要让有了固定搭档的久石让和自己合作，高畑勋有些顾虑：“无论多么优秀的人，有搭档的话还是找其他人吧。”

几经波折，高畑勋还是决定让久石让担任配乐，得知消息的久石让也回答道：“一生一次也好，想和高畑监督共事。”

虽说是他发掘了久石让，但两人的第一次合作却是在《辉夜姬物语》，而这也成了他们最后一次合作。

与久石让洽谈后，高畑第一个想见的人就是宫崎骏。

带着有些腼腆笑容，他向宫崎汇报了这事情，一面露出“抱歉，抢了你搭档”的表情，一面微笑着。

临走时，高畑勋得知后天就是宫崎骏的生日，高畑勋回答道：“这个人觉得不庆生也没什么。”紧接着就去向宫崎骏确认日期。宫崎骏也没有直接回答，而是和高畑勋开起了自己生日的玩笑。

这时，高畑勋七十七，宫崎骏七十二，自两人同时制作动画电影《萤火虫之墓》和《龙猫》以来，已经过去二十五年。

2013年7月20日，《起风了》如约而至，而《辉夜姬物语》却没有赶上日程。

几天后，宫崎骏再次发布“退休”宣言。得知消息后的高畑勋沉闷着，一言不发。

记者会前，宫崎骏曾邀请高畑勋一起参加，高畑以一脸“你又在开什么国际玩笑”的表情，义正言辞地拒绝了。

“隐退”，对这样的形式，高畑勋是“不屑一顾”的。

在高畑勋眼中，一个导演的隐退用不着这么大张旗鼓。用他的话来说：“电影监督为什么非要告诉大家他要隐退了。不做就不做，那样就行了。”

这也是为什么铃木把宫崎骏称为“表演者”，把高畑勋称为“艺术家”。高田勋并不关心这些，在高畑勋眼中，有着比这些更为重要的东西，那就是作品。

“艺术动画电影本来就是创作，只用产业的眼光来看就很难办了。”

如果说宫崎骏是在作品中追求梦想，高畑勋就是在作品中记录现实。就这一点而言，两人是争锋相对，也是相辅相成。

有别于宫崎骏的奇幻性，高畑勋导演的作品更多呈现出一种异化性——在动画中异化现实。

在一次演讲中，高畑勋如是说道：“我……经常和宫崎骏搭档。在此过程中，我渐渐发现，我们开始制作‘必须在充分调查现实的基础上制作的动画’了。”

无论是《萤火虫之墓》还是《辉夜姬物语》，亦或是纪录片《柳川堀割物语》，高畑勋监督都以细致透彻的描写来展现人们的真实生活，企图去创作让每个人都能理解的作品。借动画再现现实，借助幻想来讽刺社会。

“动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。”

在南方周末的访谈中，他对此如此解释：拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。

这种冷淡而理性的思考，也贯穿了高畑勋的作品，使他的作品独具一格。

“我不认为日本动画产业前途光明。我认为吉卜力工作室也要改变，按照迄今为止的做法是行不通的。”

不同于宫崎骏的传统和独断，高畑勋喜欢变化和尝试。

在创作的过程中，他时常在寻求改变，挑战动画表现的极限。反复进行着没有正确标准的“试行错误”（指边失败边做种种尝试，从中取得最好方法。不断摸索。）而这样的做法，也使得高畑勋的创作“令人不安”。

“高畑监督不善于按时完成作品。”制作人西村义明这样评价高畑勋：“他行事方式很让人不安。”

高畑勋是个完美主义者，哪个细节不满意就会一改再改。这使得高畑勋的电影创作伴随着巨大的代价，这个代价不只是制作难度的提升以及经费开销的增加。

高畑勋的创作是不计时间与成本的。

为了决定一个镜头的色彩，议论超过六个小时。

对于角色声音的诠释，没有达到预期就决不让步。

觉得宣传海报没有达到效果，一口气否认了所有方案，让大家重新开会讨论……

《辉夜姬物语》的创作耗时长达八年，经费高达50亿日元。谁能想象，一个只用符号来画分镜的动画电影导演，会在一部作品上耗费八年？毕生的心血——用这个词来形容一点也不夸张。

正如高田勋监督在《辉夜姬物语》试映结束时所说的那样，做了一件很了不起的事。

高畑勋监督不计成本与代价，朝着自己向往的艺术之巅发起挑战。

正是这种对自己的作品没有一丝妥协的工匠精神，使得他的作品成了不可复制的艺术。

通过这些作品，高畑勋监督向我们传达了一个匠人对事业的热爱和他对人生的思考。

即使没有同高畑监督接触过，不计其数的人也都通过他的作品受到了影响，而这样的影响还会不断地传达下去，传达到每一个观众的心中。

宫崎骏80岁了！你都知道他的哪几部代表作？

许多喜欢看动漫的网友对于宫崎骏都不陌生，如今宫崎骏已经80岁了，宣布退休。他所指导的许多动漫电影依然是不少人的童年回忆。他塑造了许多率真诚实的动漫人物，这些动漫人物在我们如今的记忆当中依然给我们不少启示。对于许许多多动漫迷来说，宫崎骏就是他们的初心。宫崎骏的动漫作品，在他们生活当中是一段非常温暖的回忆。我们可以知道宫崎骏的许多漫画主题都是和平，温暖，善良。他的著名代表作品《天空之城》《龙猫》《千与千寻》在许多人的脑海中都印象深刻。

在世界上很多人对于宫崎骏的漫画评分都非常高，对于他的许多作品评价，我们也可以看到很多都是正面。他的很多作品都在其中呼吁世界和平，在很多追求世界和平人的心中，宫崎骏是一位有良知的动画大师。虽然现在有很多动漫画师都在自己的作品中表达反战思想，然而宫崎骏却没有，但是他的每一部作品中的人物以及所刻画的一花一草都昭示着他是一名和平主义者。

“这个世界值得我们活下去”宫崎骏所说的不少话，在现代人的思想中都具有意义。在他的许多作品结局中，我们可以看到正义、勇敢、善良的表现。而其中他的电影结局让很多人都有启发，他的结局往往并不是正义战胜邪恶，其中非常令众多网友赞叹的是他的思想“正义在邪恶中得以存留”可以说宫崎骏在刻画人物方面将这一主题表现得淋漓尽致。

宫崎骏除了是一名呼吁和平的良心动画大师，同时在不少日本右翼分子中，他的作品一直呼吁和平，让他受到不少针对。日本右翼分子甚至认为他是卖国贼，但是他对于历史十分珍视。