戛纳电影节韩国获奖,韩国戛纳电影作品

法国「戛纳电影节」，被国际电影制片人协会列为世界三大电影节之一。（其他两个是柏林电影节和威尼斯电影节）

电影节每年举办一次，每次持续12天，在2019年5月25日这天，第72届电影节也落下了帷幕。

韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》荣获最高荣誉——金棕榈奖，这也是对百年韩影最好的祝贺。而第二大奖，评审团大奖，则颁发给了法国导演玛缇·迪欧普执导的《大西洋》。

《寄生虫》、《大西洋》

另外，戛纳电影节不光评奖，还是一个每年都能吸引10万游客的盛会。那么，如此知名的电影节是怎样被创办的呢？

20世纪30年代末，也就是1938年左右，世界上比较有名的电影节当属威尼斯电影节和奥斯卡。

威尼斯电影节，金狮奖

不过，随着德国和意大利的法西斯气焰日益猖獗，威尼斯电影节不复之前的公平公正，他们把重要的「穆索里尼奖」，颁发给了一部具有纳粹元素，饱受争议的电影——《奥林匹亚》。

或许是看不惯法西斯国家染指电影艺术，又或是单纯地想和威尼斯电影节竞争，法国，决定在气候宜人的戛纳创立新的电影节，那时，它的名字叫「国际电影节」（Festival international du film）。

海滨城市戛纳气候宜人

本来第一届国际电影节的开幕预定在1939年的9月1日，但当天德国突然入侵波兰，电影节便不了了之。

7年后，也就是1946年，随着二战结束，电影节在法兰西第四共和国的运作下重新启动。而这，就是第一届「国际电影节」（First Cannes International Film Festival）。

第一届国际电影节

1年后，「国际电影节」被更名为「戛纳电影节」（Festival du film de Cannes）。

纵观戛纳每年的获奖电影，有战争片，悬疑片，也有纪录片和爱情片，有英语的、法语的、也有中文的，日语的，有获2亿美元票房的《华氏911》，也有330万美元票房的《小偷家族》。

《小偷家族》、《华氏911》

那么，电影节的评委们是根据什么来评价电影的呢？

这就要从评审员和电影节的机制说起了。

戛纳电影节有一支25人的固定班底，并设有一名电影节主席统筹全局（并非评审团主席）。此外，还有1500多人的团队，来负责电影节期间的所有事务。

每年，戛纳电影节都会收到来自世界各地的近2000部电影，比如，2015年就有多达1854部电影报名。

但一般入选主竞赛单元的只有20多部，所以，评委们的工作之一，就是要看过所有电影之后，挑选出最优秀的那1%。

但就算按照每部电影1.5小时计算，1800部电影的总长就超过了338个工作日，所以，并不是每个人都需要看完这1800部电影。

虽然电影很多，报名的参赛者也不用担心自己的杰作被埋没，因为根据戛纳式民主的规定——任何人拍摄了一部超过一小时的电影，都有权利报名且一定会被观看。

不过另一个问题来了，这么多参赛作品，评审员们是如何评判电影优劣的呢?

一位叫做塞尔日达内的评审员曾列了8条标准，比如：可以陪伴一生，或一度认为很重要却不忍重看的电影，等等。因为这并不算硬性指标，评审员之间也常常会爆发出争吵。

不过，虽然评审员们的喜好，审美各不相同，但他们有一个共同的出发点，就是「艺术」，而非「商业」，这可能也是获奖电影有时却票房惨淡的原因之一吧。

评委评选的结果，会以奖项的形式将荣誉颁发给电影创作人员，其中最著名的就是「金棕榈奖」，奖杯由19片138克纯金棕榈叶组成，是戛纳电影节含金量最高的奖项。

1993年，陈凯歌导演带领张国荣、张丰毅、巩俐等人，凭借一部《霸王别姬》，与同年的《钢琴课》一起荣获此奖，这也是中国电影首次（至今唯一一次）获得金棕榈。

《钢琴课》、《霸王别姬》

除了最主要的金棕榈奖之外，评委根据电影风格等元素，还设立了许多其它奖项，比如评审团大奖，评审团奖，最佳导演奖，最佳男演员奖，最佳女演员奖，最佳剧本奖等。

其中，「评审团大奖」（Grand Prix），也属于主竞赛单元，它仅次于金棕榈奖，是戛纳电影节的第二大奖，颁发给那些最有原创性的电影。

1994年，张艺谋导演的《活着》，以及2000年，姜文导演的《鬼子来了》就曾获此大奖。

《活着》、《鬼子来了》

其实还有一个，「评审团奖」（Le Prix du Jury），因为翻译的问题，听起来和评审团大奖很像。有资料显示，它是继评审团大奖后，戛纳电影节的第三大奖。

评审团奖是根据个别评委出于对某个电影的偏爱，为其争取的特殊表彰。

1993年，中国台湾导演侯孝贤拍摄的《戏梦人生》，2005年，王小帅导演的《青红》，都曾获评审团奖。

《青红》、《戏梦人生》

除了前面三个奖之外，华语电影在戛纳获得的相关奖项还有——

「最佳导演奖」| 2000年杨德昌导演的《一一》、2015年侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》。

「最佳男演员」| 1994年《活着》里的葛优，2000年《花样年华》里的梁朝伟。

「最佳女演员」| 2004年《清洁》里的张曼玉。

「最佳剧本奖」|《春风沉醉的夜晚》编剧梅峰、《天注定》的编剧贾樟柯。

不过，并不是所有电影都必须去争夺这些奖项，戛纳电影节有很多个单元，上面说到的奖项都属于主竞赛单元，除此之外，它还有其它的单元。

比如：非竞赛单元，一种关注单元，午夜展映，导演双周以及影评人周等等。

这些单元让更多的电影有了在戛纳电影节展示的空间，它让一些不完美但充满活力的电影，不会在残酷的竞争中黯然失色。

比如「一种关注」单元，会选出一些审美独特，风格新颖的小众作品。

而「影评人周」单元则只会选新锐导演的处女作或他的第二部作品。

影评人周大奖《我失去了身体》

虽然电影节的官方想尽可能地避免竞争，营造出一种有关艺术的讨论氛围，但有趣的是，往往镜头聚焦的地方，总会成为人们关注的焦点，就比如戛纳电影节会场外的那条60米长的红毯。

戛纳电影节有许多轶事，一般来说，金棕榈奖只会颁发给导演。

但在2013年，也就是第66届戛纳电影节上，评委会在商量后一致决定，给《阿黛尔的生活》这部电影的导演阿布戴·柯西，以及两位主演阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯和蕾雅赛杜，一同授予金棕榈奖。

《阿黛尔的生活》

此外，还有些不成文的小套路，比如戛纳电影节的开幕影片，通常会选一部风格鲜明但不参与竞赛的电影，这样就不会因为先入为主的印象而导致可能的不公平竞争，而这是一个很受相关人士欢迎的做法。

20世纪40年代，法国作家安托万曾说过：电影是没有未来的艺术。

不过他可能预言错了。

在如今这个时代，电影以一种强势的流行文化形式，讲述着故事、理念、美学，从而呈现给观众无限的可能。而资本的介入和电影的产业化发展，也让电影的商品属性相对浓厚了起来。

一般人可能难以从艺术角度来关注电影这个门类，而像戛纳电影节这样，从艺术角度来评选电影的盛会，则无疑能够帮助人们，重新意识到电影艺术性的活动。

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你如何理解韩国电影《寄生虫》获得这么多的大奖？

韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》，捧得第72届戛纳电影节金棕榈大奖。

《寄生虫》的获奖，是韩国电影第一次摘得戛纳金棕榈。  

当时的评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里表示，《寄生虫》获奖，是评审团9位评审的一致意见，没有任何异议。在外国媒体的场刊上，《寄生虫》也以3.5分位列榜首。 

在获奖者发布会上，奉俊昊说过，这是是韩国电影100年，戛纳给他的一份大礼。

导演还谦虚地表示，虽然拿了金棕榈，但不认为他是唯一能拿金棕榈的韩国导演。获奖能让全世界的观众更关注韩国电影。  

奉俊昊此前曾经执导过《绑架看门狗》《杀人回忆》《汉江怪物》《母亲》《雪国列车》《玉子》等片。他自认为，他是是一个拍类型片的导演。在发布会上他还提到了《汉江怪物》，他说这是他唯一一次想打破类型的电影。“因为一般的怪兽电影里喜欢先把怪兽藏起来，观众要等一个半小时，才能看到怪兽现身，所以这部电影里，我不到30分钟就让怪兽现身了。” 

发布会上，为自己的电影作宣传，而且有具体的情节，真是太吸引人了吧！

这部电影为什么获大奖，是和它的现实意义分不开的。

一部电影，给人思考，引人深思，而且能从中受到教益，是非常难得的。

而且，韩国电影里的喜剧元素，在这部电影里，得到了非常好的展示，有思索，有张力，有类型，加上它的现实意义，因此，它得奖，是自然而然的事情。

你认为是不是这样呢？

韩国富川电影节含金量