希区柯克鸟讲了什么,希区柯克的鸟

这是一部非典型的希式电影，在希区柯克所有作品中是最特殊的存在。

它没有必要的动机，没有变态谋杀间谍冒险等悬疑情节，也没有环环相扣的悬念丛生，而是一部发生在封闭空间内的心理惊悚片。

群鸟

The Birds

1963

导演：阿尔弗雷德·希区柯克

《群鸟》是阿尔弗雷德·希区柯克在1963年上映的作品。彼时三年前，《惊魂记》给希区柯克带来了世界性的赞誉，而他也在《阿尔弗雷德·希区柯克推荐》里找到了自己的下一个故事。

电影改编自英国作家达芙妮·杜穆里埃的短篇小说《鸟》，杜穆里埃也是《蝴蝶梦》原著小说的作者。在希区柯克的导演生涯中，总共三次把她的作品改编成电影。除了前两部之外，还有一部是希区柯克去美国前在英国拍的最后一部作品《牙买加旅馆》。

《群鸟》被称为灾难片的鼻祖，在那个年代能拍出这样的特效令人赞叹。关于电影的主题，很多人说这是一部反映了冷战中意识形态对立的电影，有人说这是一部表现家庭关系的电影，还有人说这是一部环保主义下彰显人与自然关系的电影……不同的解读不仅是因为希区柯克对每一个镜头的设计，《群鸟》的整个故事叙述也是造成观众判断不同的原因。

看完之后，《群鸟》的故事框架是这部电影最吸引我的地方，仔细推敲后会发现希区柯克对于恐怖惊悚因素的设计，是基于影片中人物关系的变化而推进的。所有的悬念和群鸟袭击让故事里人物的自主性认识更加完整。

影片的故事主要发生在一个叫波德加湾的小镇上，坐落在海岸线旁，远离城市的喧嚣与浮华。小镇上的人们生活安宁，节奏缓慢，在这里感受不到城市的繁忙与压力。《群鸟》有两条故事线，前半部分是男女主角爱情的发展和家庭矛盾的展现，另外穿插着和在最后的，是群鸟对人类的袭击。

影片中以女性角色居多，但围绕在女性群像中心的男主角“Mitch”，其实是最值得探讨玩味的人物形象。

Mitch在波德加湾出生成长，长大后在旧金山成为了一位知名律师。妹妹Cathy说，Mitch平常在旧金山工作，每个周末节假日都会回到小镇。从Mitch的家庭环境来看，在他正处于青壮年的时候，父亲的突然离世让Mitch不得不成为家里的顶梁柱，他扛起了自己的家庭，与母亲相互扶持着。

Mitch和母亲Lydia并不是传统上“俄狄浦斯情结”般的关系，虽然他会直呼自己的母亲为亲爱的，但这一称呼所表现的其实是一种权力设置上的对等。身为家里唯一的男性，他站出来维持整个家。在家里，没有长辈的权力约束导致了他性格中的“自我膨胀”。这种自我膨胀指的是，他的自负和对自己能力的过度自信。

Mitch与Melanie第一次见面时，后者误将笼子里的鸟放了出来，在Mitch冷静稳重的帮助下，四处乱窜的鸟儿才被安分地抓回笼子。Mitch的帮助是他在父权社会中力量的体现，其实他对自身的形象认知是不全面的，以至于后来灾难发生，自信和行动在Mitch身上渐渐消失，取而代之的是“我不知道”、“我也希望我能告诉你”。

Mitch或许想凭借自身的能力，顶起与父亲相同的责任。但当灾难降临时，母亲Lydia在紧张崩溃中对他喊出的“如果你父亲还在”，无疑是对他的一种质疑和否定。

母亲Lydia的出场，伴随着尖锐的言语和眼神让她不易接近，在视觉冲击上给观众造成一种很强势的印象。随着群鸟的袭击，她的形象转变最为明显也最为丰满：强势只是她的外壳以掩盖内心的脆弱。

一直以来，Lydia都与Mitch父亲相互依靠活着。而Mitch父亲的突然离世，让Lydia陷入了被抛弃的痛苦，极度缺失安全感造成了她对儿子的过度依赖。而坚强，成了遥不可及的幻想。Lydia会对任何接近Mitch的女性抱有敌意，她不是害怕Mitch是否被别的女性抢走，实则是对自身的一种保护性警戒，害怕自己再次经历失去依靠的无助感。

在Mitch和Cathy小时候，身为母亲的她就很少在生活上照顾孩子们，父亲同时给子女提供了父爱和母爱。在Cathy的生日派对上，面对群鸟的突然袭击，母亲们纷纷上前护住自己的孩子，相比之下Lydia表现地很茫然，惊慌之中连自己都无法保护。在父亲离开后、在群鸟灾难来临前，身为长辈却无法做出决定和行动，Lydia在内心隐藏着的是不想表现的脆弱。

妹妹Cathy正处于成长中认知世界的美好年纪，Annie和Melanie的出现，填补了Cathy母爱的空缺。Annie是一个十分悲情的角色，她为了Mitch来到这个小镇。在与Melanie相处第一个晚上的聊天，面对陌生人的询问和借住，Annie本可以将其拒之门外。而为其敞开大门是一种渴望交流的表现，Annie不喜欢小镇这种空闲的生活，一言一行都流露出内心的孤独。她是最先受到Lydia折磨的女性，但却选择留下来默默地关注着Mitch。最后牺牲自己保护，以崇高的精神守护着Cathy，升华了《群鸟》这部影片在母性光辉上的命题意义。

女主角Melanie的成长背景正好与Mitch相反，Melanie在成长中遭遇了母亲对家庭的抛弃，她在父亲的溺爱下长大，性格顽皮喜爱恶作剧，不守规矩是一种来自内心深处的宣泄。Melanie的父亲是旧金山一家大报社的老板，出身名门的名媛背景，让外界的镜头长时间聚集在Melanie身上。或许是因为性格顽皮，或许是因为被他人抹黑，她是八卦杂志上的常客，背后的公关每次都为她摆平一切。所以当她独自一人被群鸟攻击时，毫无依靠，Melanie瞬间就失去了反抗的意识，过度的惊吓让精神彻底崩溃。

在《群鸟》的最后，希区柯克设计了一个开放式的结局，关于群鸟是否会继续袭击人类，人类是否会走向毁灭，他没有给出一个明确的答案。但可以知道的是，在经历了这一场浩劫后，这个家庭变得更加的完整了。

影片结束的前一幕，Mitch开车带着三人逃离波德加湾，他们开着车小心翼翼地离开海湾边的家，周围的群鸟遍布却没有表现出攻击性。满身是伤、害怕不堪的Melanie倚靠在Lydia的肩上，这一刻不仅是双方对彼此的接纳，更是母性身份的回归。

自影片上映后，关于“鸟”这个有象征意味符号的讨论一直从未停止。

在电影里的“鸟”意味着美好与危险，贯穿全片的爱情鸟不仅是影片的麦高芬，也是男女主人公美好纯洁爱情的象征，而关于灾难的指向，很多人都认为是母亲Lydia的怨恨，但其实更应该是自我的孤独感和对被抛弃的恐惧感。

因为电影中，除了和Mitch有情感关联的人之外，小镇上的居民也都遭遇了群鸟的无差别袭击。

Melanie在小时候经历了母亲对家庭的抛弃；家里父亲的离世让母亲Lydia产生被抛弃的害怕，她对Mitch抱有好感女性的敌对让Mitch得不到想要的爱情；Cathy在成长过程中缺少父爱的关怀；Annie与Mitch有一段令人惋惜的过往，她选择独自生活在他成长的小镇，远远地守护着Mitch和Cathy。

不仅仅是这个家庭，整个小镇或许都因为波德加湾地理位置的优越而丧失了部分的主体性。

而我们每个人在生活中一定都有这样的时刻，面对情感、面对工作、面对来自生活的种种让我们感到麻木不堪，孤独感和无力感或许早已被深深地埋藏在了潜意识之下。

（图源网络，侵删）

The End

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《群鸟》你是否看懂了？

惊悚片各种各样，原因更是五花八门，甚至在《火车上的怪客》上希区柯克可以拟定一个最完美的杀人方法，可却让人无法从这部《群鸟》中找到一个确切的主题。毫无疑问在处理鸟类攻击的节奏感以及人们面对未知的攻击时的惊慌失措手段高明，最后的大逃脱不得不让人给他们捏了一手的汗，但还是忍不住探讨鸟类到底为神马这么做。要是从保护环境上看，自私傲慢的人类为了自身更为优渥的生存环境逼的许多鸟类品种灭绝，作为鸟类学家的老妇洋洋得意的向普通市民公布科学界的研究成果，面临一点改变时却完全崩溃不忍直视，可想而知所谓的研究无非是让他们看起来比别人懂得多了一点，思维狭隘了一点更难接受自我角度以外的真相。可事实上影片并未给出鸟类攻击具体的原因和对付方法，唯有人类的落荒而逃，保护环境和鸟类生存空间也很难说清。要是从为自由而宣战上看，被关在笼子里的相思鸟始终安静的像个标本，还会随着开车拐弯的惯性左扭右动的卖萌，实在看不出它有多么勇敢的心要逃之夭夭或者呼唤自己的同伴来相救，更重要的是鸟们的攻击对象是随机选择人类，对同类的遭遇毫不关心。而其他城市的攻击仅以寥寥数语一笔带过，无暇总结出共同的规律。要是从爱情至上来看，张爱玲和三毛都不约而同毁灭一座城甚至一个民族来挽救其笔下的女子，很难想象希胖会干这么浪漫的事用一次莫名其妙的鸟灾来帮助一对有情人顺利结合并且避免其母的压力，并且虽然影片前半段是个不折不扣的女追男教科书，但后半段基本上相约于江湖，要说是纯粹的爱情更不如说是同患难的惺惺相惜。让爱情的升温步调与鸟类的攻击进程同步进行步步紧追，不知是爱情和婚姻关住了人还是鸟类那个没有拳头大的在科学家眼里不具备攻击这样高智能动作的脑袋关住了人，不论从哪方面考虑，希胖的恶趣味都是显而易见的。

希区柯克经典作品《群鸟》争议重解读

《群鸟》是悬念大师希区柯克较具争议的一部作品，虽然其经典性仍是毋庸置疑的，但《群鸟》的评价却远不如希区柯克的《蝴蝶梦》、《迷魂记》等其他作品那般无可挑剔。

而因为这些争议，《群鸟》反而更加耐人寻味，倒是有了些探幽发微、引人入胜的感觉。经得住质疑、经住时间的检验，《群鸟》愈显经典。

不少对《群鸟》持批判态度的评论都会引用美国知名《综艺》对这部影片的一句评价“纯属无稽之谈……除了为吓人而吓人，什么也没有”。这种评价的出现源于影片不论是在起因上群鸟为什么会疯狂攻击人类，还是结尾米契一家能否脱险、如何处理此事都没有任何的交代。 情节看似的不具完整性被指责为叙事上的空洞或断层，同时这也就有了对影片整体只是“为了吓人而吓人”的质疑 。

我们都不难发现影片的 人与鸟二元叙述结构 ，所以我们也不能仅仅简单地站在老套的以人为中心的立场看待这部电影。仔细体会， 人与鸟在实际的叙事效果上甚至不是等价的 。

影片中的主人公生死未卜、毫无交代，人类面对鸟群也始终束手无策；而影片中的鸟群，从最初于旧金山空中盘旋，到对小镇居民的无情攻击，再到最终对博德加湾土地的占领。鸟群从天空到地面的空间位置不断降低，在与人的关系中愈发占据上风，反而是构成了完整的时空叙事的。进而以群鸟俯瞰的视角思考这部影片，莉迪亚与梅兰妮的关系如何、米契与梅兰妮能否相爱相守根本无关紧要。 《群鸟》剧情非但不是不完整，而是可以称之为一部真正完完整整关于鸟的影片。

希区柯克经典影片中常会流露出的浓厚精神分析学意味 ，这一影片中也的确刻画了丧父的徘徊在米契与母亲莉迪亚与女友梅兰妮之间的关系，这也使得很多传统的对于《群鸟》的解读集中在 弗洛伊德或拉康的心理学阐释的角度 。有学者甚至以“莉迪亚在影片中是唯一一个从未遭受过群鸟袭击的人”为由，认为鸟对米兰妮和安妮的袭击是莉迪亚与儿子米契间因约卡斯塔情结对“第三者”的怨恨外化。只是让人未免感觉过于牵强。

确立影片是以鸟群为中心的叙事角度，那么相比《群鸟》的意在精神分析学象征，影片在人物关系上的设定更像是对惯以精神分析理论解读其电影者的愚弄。 这个大师的玩笑在安妮与梅兰妮的对话中也有表达：“答案又是什么？善妒的女人对吧？占有欲过强的母亲？错了！ 说到俄底浦斯情结，我看也不是那么回事。 ” （With all due respectto Oedipus, I don’t think that was the case. ）也因此，俄狄浦斯情结的精神分析学角度，或许根本不具有多大意义。

对于《群鸟》主旨的解读，历来都是极具争议的，除了精神分析学角度的阐释，也有很多评论界人士将影片引向对环境问题、人与自然的关系的思考角度上。但其实只要对于希区柯克的作品风格稍作了解，就同样会感觉到相比精神分析学角度，这种解析更为牵强附会。

而若将《群鸟》进行类型片划分，惊悚悬疑自然不必多说，《群鸟》也称得上一部确确实实的灾难片。灾难片的划定历来最受精神分析角度入手的评论家抨击，但我们再次将分析重点聚焦到影片的主角鸟群之上，我们可以发现鸟群群体本身具有很多显著的特点：

（1）外在攻击性

影片中鸟群之所以能够引起人类的恐慌首先就是因为鸟群具有 显著的外在攻击性 。被鸟啄食眼睛留下的空洞的眼眶即为这种对人类权力产生了直接侵犯的攻击性体现。影片中反复出现的眼睛与空洞意象的原因之一即为， 剥夺了人类看的权力，人类就彻底失去与鸟类对抗的能力 ，对人类完整身体与完整主权的侵犯性攻击也是影片惊悚性成立的先决条件。

（2）数量巨大

影片中除第一次梅兰妮仅受到一只海鸥攻击外，鸟类都是成群对人类进行攻击。小镇居民在咖啡馆的讨论中鸟类学专业的女士就表述过鸟类数量之巨大，甚至相比人类的数量具有 完全压倒性的优势 ，这也就暗示鸟群攻击是完全扩展到全体人类的。这也 彻底打破每个人认为自身是安全的自我优越感，预示了事件的严重性。

（3）非理性

在人类的认知中鸟类是不具有语言行为的，即是不可沟通的 。我们无法理解它们行为的意义，无法了解它们的目的，我们认为它们是非理性的存在。影片一只到最后也没有对鸟群进行攻击的原因进行交代，也因此人们始终束手无策，也无法预知事情究竟会如何发展。

（4）先于人类存在

在鸟类学专业女士我的阐述中还有很重要的一点即为 鸟类是先于人类来到这个地球，即鸟类的占领是具有合理性的 。这样的认知不是身体上、权力上的侵犯，而是一中 心理击溃 。

影片中的鸟类进攻 毫无选择 性，不论好人坏人、不因任何外形特点有别，又具有显著的破坏力和绝对优势，令人类束手无策…… 还有什么如此不加辨别的暴力，无非是黑死病，是火灾，是洪水，是地震，是战争！ 如果这不是灾难，那又有什么是灾难呢？

咖啡馆的对话之中，最为专业、可信的鸟类学专业的老妇人所言在此时显得滑稽又难以理喻，那最不可信的酒鬼所言反倒成了一种真理式象征—— “世界末日到了……”

从以上鸟群所具有的每一个特点到鸟群这一描述主体的选择不无透露着大师手笔的影子。

从影片的一开始那一对爱情鸟随着梅兰妮来到这个小镇，我们每个人都始终无法忘记，爱情鸟也是鸟类。在小镇的各种鸟类都在疯狂地进攻人类时，我们会记得厨房里还有一对爱情鸟，直到影片的最后那一对爱情鸟也仍然因为“并没有做错什么”被米契一家携带着。如同一个潜在的危险因子，没有人知道它们是否也会带来灾难。 即使我们确认了小镇的鸟已经完完全全成为人类的攻击者，事件仍然没有成为已知 ，悬着的心也就仍然无法放下。

影片中的拍摄中希区柯克也会让群鸟突然从摄影机后面进入画框，这也可看做是鸟的视角。齐泽克认为这个镜头的意义在于“希区柯克调动了当分隔观众——他/她作为纯粹凝视的安全位置——和叙事体现现实的距离消失之时产生的恐惧感;污点模糊了为我们带来安全感的外部/内部分界线。” 分界线的消失，也就意味着我们不再是仅仅是一个安全的看客。

影片中还有一个极具隐喻含义的意象，群鸟不断撞向窗户，就如希区柯克在另一部经典之作《后窗》中所阐释的，我们每个人都在窥视与被窥视的过程中。而在此处， 每一个观影者都不再是透过窗户的窥探者，而是随时可能被群鸟攻破窗户受到伤害的一个，并且被窥探的也不再是鸟类，而是人类 。

影片开篇随着梅兰妮的视线，我们看到的是天空中盘旋的鸟群和宠物店笼子中的小鸟。而在影片的结尾，观影人却是站在与鸟群共同的视角看着米契一家渐渐远去。这里， 看的主体彻底变为了鸟群 。

不仅仅是视角的置换，情节上也从开篇人们挑选宠物店笼子之中的鸟，到后来鸟的攻击使你们被迫局限在家里、在咖啡馆、汽车、小电话亭……开篇米契与梅兰妮来到这个小镇，到最后梅兰妮和米契一家在群鸟水平的注视下离开小镇。 人类从完全的自主到成为被驱逐的群体 ，恐惧之感也油然而生。

明明一切都没有解答，但不论视角还是情节设定的高度对称都让人感到了完完全全的颠覆，感觉到故事是如此的完整无缺。精巧的构思，精确的把控，又怎么能说这不是大师手笔的经典之作。

《群鸟》是争议之作，但这些争议可以让我们更好地思考这部影片。也是经典之作，值得更多学者提出可供探讨的评析。