音乐剧 宝冢,宝冢歌舞团

周围看电影、日剧、综艺的朋友很多

突然想问问不知道大家有没有对音乐剧感兴趣的呐

（《摇滚莫扎特》）

音乐剧早期被称为歌舞剧，看过的都知道，一场音乐剧里都结合了：表演、对白、歌唱和舞蹈，通过这些把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

它与歌剧、话剧还是有所不同，要说哪里不同还是自行百度啦~

如果说还是不明白，那我举几个剧你就懂了：

>>>>歌剧魅影 《The Phantom Of the Opera》

>>>>猫《Cats》

今年6月份《猫》在上海会演哦

>>>>狮子王《The Lion King》

是的！就是之前在上海迪士尼那边演的那个《狮子王》！

>>>>摇滚莫扎特 《Mozart-L'opera Rock》

现在正在上海演啊！一直到1月21日！！！

哎重点提一下，就是因为这部音乐剧，视界君这两个月心思都被它带跑了！跑了！了！——

被里面的某位“大胡子”迷得魂不守舍，升天！我心都给他！（具体谁你们自己猜猜吧嘿嘿嘿）

想一想

日本比较著名的 表演过音乐剧的团

就想到宝冢啦！

宝冢歌剧团（Takarazuka Revue Company）是由日本阪急企业创始人小林一三创立的大型歌舞剧团，视界君第一次对它“稍有关注”，还是因为在B站补音乐剧《1789》时有看到宝冢版本？！

音乐剧《1789：巴士底狱的恋人》

当时对天海祐希稍有关注（就是有多看两眼啦），从她的介绍里有看到“宝冢”等字样

所以在B站看剧时看到宝冢就会有“定睛一亮”的感觉！

视界君是个很喜欢了解好玩的事物的人哦！所以去了解了下，得知宝冢里全是女孩子！团员全部是未婚的女性！啊呀有可爱的小姐姐，还有天海祐希这样子帅气的小姐姐，就感觉好棒哦！

据说，从世纪70年代之后，宝冢歌剧各组的主演在任期内是固定的，并不会因为不同的剧目变化

现在各组的主演男役以及主演娘役为：

宝冢花组：明日海里奥、仙名彩世

宝冢月组：珠城辽、爱希礼夏

宝冢雪组：望海风斗、真彩希帆

宝冢星组：红让、绮咲爱里

宝冢宙组: 真风凉帆、星风まどか

宝冢专科：剧团理事——轰悠、松本悠里

听说，一般男役在入团十年后才开始有可能成为大剧场的主演男役。而娘役则视资质而言，有可能从入团第二年开始就成为主演……男役不好当啊

因为时间原因，宝冢版本的《1789》我还没有看，但我相信应该是很不错的！查了查，发现还有宝冢版本的《歌剧魅影》！很想看一看呢！

不知道你们喜欢音乐剧吗，有没有什么特别喜欢的，可以在留言里说一说哦！

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有关宝冢剧团

　宝冢歌剧团，创建于1913年（大正2年），距今有着非常悠久的历史。该剧团最大的特色就是这里的演员都是女性。所以很自然歌剧中的男性角色都是由女性扮演。宝冢的演员都是接受过严格的演出技巧训练以及适应她们高社会地位的礼仪训练。她们都是1913年成立的宝冢音乐学校的历届毕业生。
　　目前剧团成员有近400人，包括花、月、雪、星、宙5个演出组及1个专科。公演采取5组轮流公演的方式，根据公演场地的不同，包括宝冢大剧场公演，东京宝冢剧场公演、宝冢Bowhall剧场公演、特别公演、地方公演、Dinner show、Theater Drama City公演等等。从日本传统剧目到欧美歌剧、轻歌剧，其演出内容包罗万象。宝冢歌剧团是日本最著名的表演团体，经多次的海外亮相以后，该团在世界上也获得了很高的声誉。
　　说到宝冢的出身那要追溯到100年前的1910年（明治43年）。1910年，从大阪梅田到宝冢的箕面有马电车轨道（现阪急电铁宝冢主干线）开始通车使用了。当时的社长小林一三为招揽乘客，翌年（1911年）在终点站的宝冢设立了“宝冢新温泉”游乐园。1913年7月15日他又组建了“宝冢歌唱队”，也就是现宝冢歌剧团的前身。当时，宝冢歌唱队由16名学生组成，后在同年末又招入4名成员，并改名“宝冢少女歌剧养成会”。该养成会采纳音乐家安藤弘夫妇的建议，从此把重点从演唱转为以歌剧为主。1914年4月宝冢少女歌剧养成会在用游泳池改建成的乐园剧场（Paradise剧场）举行了首次公演，这也是宝冢歌剧团史上的首次公演。1940年该团正式更名为宝冢歌剧团，并且分成4个演出组：花组、月组、雪组和星组，以及一个专科，主要在大阪的主剧场和宝冢大剧场进行演出。1998年，宝冢有增设了第五个演出组、宙组。
　　宝冢歌剧团是首先将revue（时事讽刺剧）引进日本的演出团体。上演于1927年的《梦巴黎》，宣布了时事讽刺剧时代的到来。而且宝冢所有的演员都是女性，这使它在世界同行中独树一帜。
　　1938年，宝冢在欧洲进行了它的第一场海外公演，随后它陆续获得了来自美国、加拿大、中国和其他很多国家的赞赏。此外，宝冢还引进了一些百老汇的音乐剧、如《西部故事》，还有世界经典名著剧目、如《飘》。1974年，宝冢又以《凡尔赛玫瑰》一剧，在日本引起极大的轰动。而且在之后的二十年间宝冢先后三度将《凡尔赛玫瑰》改编并重搬上舞台，并次次博得观众们的热烈欢迎。《凡尔赛玫瑰》成了宝冢歌剧团最受欢迎的歌剧代表作，因此大阪宝冢大剧场前还立起了该剧的塑像
日本演艺圈(特指TV范围)主要有五个大的事务所:
ジャニーズ(杰尼斯)——这个不用说了，日本最有影响力的事务所，只出男优，最抠门的举动就是在日本的网站上不准登载该事务所旗下艺人的图片或者是视频。出名的就不说了，相信天涯上有人都能够倒着背出来。
スターダストプロモーション(stardust)——这个事务所以前和杰尼斯的合作关系很好，算是背靠着杰尼斯发展起来的。因此旗下的女艺人经常会和杰尼斯旗下的艺人合作。比如：竹内结子、常盘贵子、松雪泰子这些。不过近来关系微妙。旗下的男星人气顶旺的是山田孝之和市原市原隼人。
研音——影响力很大的事务所，和stardust水火不相容，所以在TV里根本就不可能看到这两家事务所的艺人在一起拍片。出名的艺人都算TV界的天王、天后吧，比如唐沢寿明、竹野内丰、反町隆史、天海佑希等等。
ホリプロ（HORIPRO）——日本老牌事务所，以前专出玉女明星，现在似乎有意发展男星这块，但是推销男艺人的方法实在和杰尼斯差了不只一点两点，不过旗下的藤原和妻夫木现在分别在舞台剧和电影的发展如日中天，眼光还算比较准。这家事务所除了TV之外涉足的范围比较广，旗下的艺人涵盖了艺能界的方方面面，足有两百来口吧。
バーニング（Burning系）——这个事务所听起来陌生，其实它是由好几个事务所联合搞起来的一个组织。（比如K—DASH、watanabe、visionfactory等等，艺人太多就不数了）所谓人多力量大，所以应该算日本最大的事务所了吧。
现在的3大事物所是Johnnys , Hello! Project,宝冢（音乐剧的）

宝冢歌剧团的剧团特色

宝冢歌剧团是首先将revue（时事讽刺剧）引进日本的演出团体。上演于1927年的《梦巴黎》，宣布了时事讽刺剧时代的到来。而且宝冢所有的演员都是女性，这使它在世界同行中独树一帜。
1938年，宝冢在欧洲进行了它的第一场海外公演，随后它陆续获得了来自美国、加拿大、中国和其他很多国家的赞赏。此外，宝冢还引进了一些百老汇的音乐剧、如《西部故事》，还有世界经典名著剧目、如《飘》。1974年，宝冢又以《凡尔赛玫瑰》一剧，在日本引起极大的轰动。而且在之后的二十年间宝冢先后三度将《凡尔赛玫瑰》改编并重搬上舞台，并次次博得观众们的热烈欢迎。《凡尔赛玫瑰》成了宝冢歌剧团最受欢迎的歌剧代表作，因此兵库县宝冢大剧场前还立起了该剧的塑像。 组建一个全女性的剧团
在1913年绝非易事。除了少数例外，如杂技演员，人们甚至从未听说女性上台表演的事情。为了组建一个由家庭背景良好的女孩们构成的剧团，小林先建立了宝冢音乐学校，他宣布这是一个将女性培养成“贤妻良母”的教育机构，同时也在表演艺术方面训练她们。学校的学生毕业后就成了歌剧团的演员。到现在，宝冢仍被视为一所学校，其成员也被当作学生。剧团的座右铭是“清く（纯洁）、正しく（正派）、美しい（美丽）”。
宝冢是第一个将歌剧引入日本的剧团。20世纪初，当宝冢歌剧团诞生时，在日本的娱乐界占主导地位的是日本传统表演艺术，如歌舞伎和文乐。不过，宝冢歌剧团在喜欢新潮的大阪居民中受到欢迎，在首演十年后的1924年，剧团的知名度飙升，促使宝冢大剧场建成，这家专门的剧场可容纳3000人。宝冢歌剧团的
所有台上表演者，包括男性角色，都是女演员，这是该剧团最大的特色，也是它享有盛名的主要原因之一。这些女演员扮演得如此逼真，许多人认为她们在表现男性魅力方面超越了男演员。这种由一个性别的演员扮演另一个性别的角色的做法，在歌舞伎中也有相反的表现，歌舞伎是一种全部由男演员表演的戏剧，其中扮演女性角色的男演员比真正的女人散发出更多的女性魅力。宝冢歌剧团由小林一三建立于1913年，他也是阪急电铁的建造者。小林想出兴建娱乐设施的主意，目的是增加他的电车乘客人数。至于这个娱乐项目的地点，他选择了宝冢，那时这里还只是一个拥有几家温泉小旅店的村庄。宝冢的全女班阵容，是开团时立下的规矩，而已经是剧团主动宣扬的一种特色。由宝冢女人扮演的男性，坚硬稳重的性格已经被消解，冷酷之余多了许多温柔，具有理想意味上的升华，这是许多日本女观众狂爱宝冢的主要原因。据说宝冢的男角训练是十分艰苦的，一个男角必须经过10年时间才有可能担任男主角。宝冢剧团要把女孩子训练成行动如风、喊声如钟的武士，走路、吃饭、睡觉等等都要像男人一样。 宝冢歌剧团成员的升迁管道，为明星制与学年成绩制并行。戏剧演出等相关公开场合以明星制为主。其他时候则以学年成绩制为重。
明星制度是剧团用来筛选主演明星的方式。所有入团未满七年的演员，都必需参加新人公演的演出（指让年资未满七年的年轻演员演出大剧场公演的剧目）。剧团会在参加新人公演的演员中挑选适合的演员来担任主要角色，其中饰演主演明星角色的的年轻演员称为新人公演主役。拥有新人公演主役经验的演员，剧团会视年资、受欢迎度等条件，让她主演小剧场公演，藉以累积剧场主演经验，之后才有可能升任至三番手、二番手、甚至主演明星。这个新公主役→小剧场主演→三番手～主演明星的过程，宝冢迷称为明星路线（スター路线），依序此系统升迁的演员称为路线明星（路线スター），相对者为非路线（路线外）。由于剧团的明星制度是属于金字塔结构，因此有些路线明星会无法往上晋升而回归一般的升迁制度，这种情况俗称为掉出路线（路线落ち）。（※注意此为非官方用语，使用时请小心。）
通常一名路线演员由入团至升任主演男役需花十年以上的时间，而主演娘役大约为四年至八年，主要视当时的人事流动状况而定。在剧团主演固定制成形后，最快就任的主演男役是天海祐希（1987年入团→1993年月组就任）；主演娘役是黑木瞳（1981年入团→1982年月组就任）。最迟就任的主演男役是大空祐飞，约17年半（1992年入团→2009年就任）；娘役则是渚あき，约13年半（1988年入团→2001年星组就任）。主演明星的在任期间长短亦有不同，近年来的任期多为二至四年（约四至六套大剧场作品），但也会因演员意愿，剧团人事安排调节而有所增减。如原宙组主演娘役花总まり的任期就长达13年（1994雪组就任→2006年宙组退团）。其它任期较长的主演明星尚有和央ようか（约7年）、剣幸、こだま爱、麻乃佳世、白城あやか、月影瞳、春野寿美礼（约6年）。超短任期者则以高岭ふぶき（389天），新专科制实施后的匠ひびき（221天）、絵麻绪ゆう&绀野まひる（221天）、贵城けい&紫城るい（219天）为代表。
学年成绩制同日本企业年功序列制，入团演员最初均由戏分非常轻的龙套角色开始做起；若是同学年的成员，则视年度测验的成绩排名和舞台上实际的表现来决定。随着年资的增加，出场的时间和戏份也会越多越重。各组年资最久的演员尚需担任名为“组长”、“副组长”的行政职位，负责管理该组公演相关行政事宜。学年成绩制表面上看来只是非路线人员角色的安排准则，实际上影响非常深远，从海报上艺名的排列顺序到后台的化妆台位置，都是依照学年成绩顺来决定。甚至连已退团生徒参加剧团相关者的婚丧喜庆或是剧团重大仪式时，也会依学年成绩顺为参考来排列座位先后顺序。 专科：专科内分为新、老两组，老专科基本上都是在演出中扮演“父、母、叔、姨”的老演员。　　新专科（已解体）基本上是由有一定实力的成熟演员构成，往往会去各组协同演出担任重要角色（中国的FANS多称之为“插花”或者“空降”）。　　生徒：宝冢STAR自宝冢音乐学校之学生至各组TOP STAR皆称为生徒，亦即学生之意。
上级生/下级生：所谓宝冢即可为一学校团体，因此有练习室=教室；导演=老师；演出=学生等说法。比较之下学姐即为上级生，学妹即为下级生。的确，一般理解上、下级生是上面这样的意思。不过按照管理的意思：下级生泛指研一至研七的生徒.这一种类生徒与宝冢是雇佣关系（即有一定的底薪），也就是包薪制。上级生泛指研七以上的生徒,这一种类是以合约形式聘雇。
爱称：宝冢生徒各自为自己所取之暱称。所以大家会发现同一个人的名字好几种叫法的情况。同组中生徒所用爱称有重覆之情况，则由下级生的一方自行更改。　　男役：反串男性角色之宝冢生徒。
女役：原为男役却安排演女性角色者即为女役。　　娘役：担任女性角色之宝冢生徒。
OG：全称是old girl，指的是已经退团的前宝冢演员。在团的则被称为生徒或者现役间奴。事实上就算从音乐学校毕业了，只要还在团就仍然是学生，从学校毕业进入剧团被分配到各组之后就算是研究生的感觉，所以常常可以看到说某位star已经研十几了之类的，所以退团也称为毕业。
公演：一个剧目的正式对外演出。每次公演会由一整组成员和专科之生徒於宝冢大剧场上演1月後转致东京宝冢大剧场再上演一个月。公演内容一般包括：一个半小时的正剧部分和50分钟左右的SHOW部分，各自有自己的主题。　　大初日：每次公演的第一日。　　千秋乐：每次公演的最终日。
逸翁：即宝冢创始人小林一三的雅号。　　振付：即编排舞蹈的人,宝冢比较著名的振付家有羽山纪代美。　　名场面：著名的，出色的，有纪念意义与记录价值的某些场景与片段。　　稽古：即为中文之练习、排练。　　香盘：在稽古集合日当天所公布的角色分配表。横列依照演出者之学年及成绩顺序排列；纵列依照演出者场数排列。如此在哪一场有谁需出场均可一目了然。　　银桥：位於乐队前方狭长的舞台，於昭和6年初次启用；这是为了拉近与观众距 离的设计，宽度约120公分，演出者背负大型羽毛，排列於银桥上演出， 予人华丽眩目的感觉。早年於舞台上方另有一做座称为“金桥”的设备，如今已不使用。　　大阶段：在MonParis中出次登场时是16阶，现在则有26阶，高4.29公尺，脚底可踏之长度为23公分，平时收成平面置於舞台後方可做背景电光效果，推出固定为阶梯之时间为2分20秒。　　花道：以前是指由舞台延伸至剧场的两条长型过道式舞台，也是为了可以拉近与观众距离和增加舞台层次感的设置。现在大家口中的“花道”一般是指TOP卒业退团时手捧白花与FANS们挥别致意的那条剧场门外的著名小道。　　BOW：是宝冢BOW HALL，位于兵库县宝冢市，在宝冢大剧场旁边修建的小剧场，专门用于提携新人之用。　　初舞台：自宝冢音乐学校毕业之生徒，入团後第一次公演（主要是跳舞）以Line的形式绕行银桥，并在开演前或在节目中排入「初舞台生口上」向观众自我介绍。　　前披：就是先行披露。是一个top初登场的第一个正式剧。这一个不是在大剧场上演,而是在其他剧场(例：梅田艺术剧场、日本青年馆、中日剧场)上演。由於在大剧场上演的剧才叫披露目，这一个由top热身的剧就叫做先行披露。　　披露目：准TOP STAR成为TOP STAR之後第一部大剧场公演。　　新人公演：每一公演皆有一日由研7（入团7年者）以下的生徒演 出与本公演同样的戏码，给予新人成名及累积经验的机会，由1952年8月雪组的「花之响宴」开始。　　告别目：即退团作，TOP退团前的最后一次大剧场公演。　　再见秀：トップ退团公演时，千秋乐（公演的最后一天）或是前乐（千秋乐的前一天），正式公演完了以后特别帮トップ上演一场特殊的秀，回顾这个トップ任内重要的作品，欢送トップ退团。第一个再见秀是由1963年的明石照子（雪组）开始的。　　TCA/TMP：TCA在95年之前都称作TMP。Takarazuka Creative Arts 亦是现在宝冢现时在出版DVD及属下经理人公司所用的名字。也可以简单理解为“宝冢出品”。精准一点来说，TCA是一个总称：属下有歌剧团，Skystage，经理人公司及一些非剧团演艺制作（和央的07年1月演唱会及朝海的Primary Color都是由TCA制作）。还有一种解释就是“各组大汇演”，是剧团每年一度的takarajennu的祭典，各组star们云集出演的特别公演，相似于团庆。　　Skystage：宝冢旗下的专属电视台之名称。　　前夜祭：大事件与公开活动之前的一种宣传，有点类似预告篇的东西，通常包括制作者访谈和一些预告影像。　　全擦：即全国巡演。　　乐屋：就是后台的日文直译。　　路线内/线路外：线路内就是指风格符合宝冢传统要求的的生徒。路线外自然就是风格比较歪，不见得不好，但是不太正统。
传统娘：指形态妩媚，容貌清秀，气势上不能压过夫君但又不能被忽视，而且得是媳妇脸的娘役。　　初代目：剧团第一次公演的剧目。以此类推第2次3次再度公演相同的剧目，就称为这个剧目的二代目，三代目。　　开幕时演出者亮相：在幕开启的瞬间，演出者必须确实就定位，因此後台经常可看见演出者为了赶著登场在幕後慌忙奔跑的画面。　　歌姬：在宝冢用语中则泛指在谢幕时第一位步下大阶段中央的领唱歌手，多以娘役担任此一要务，主要讲求卓越的歌唱能力。　　Line Dance：即为康康舞（大腿舞），自昭和2年「Mon．Paris」初次登场以来被视为宝冢歌剧的象徵之一，通常以下级生的3、40人组成；过去亦有由126人所组成的纪录〔昭和61年星组的「Revue交响乐」〕。　　Parade：一场公演即将结束时全体依地位走下大阶段之绕场谢幕。　　DC：即Dancing Crazy，是TCA旗下的几位OG共和的一场以舞蹈为主的演出的名称。　　斜面舞台：这是将舞台整个倾斜像蔬菜卖店的展示台一样，为了使观众能看见舞台深处的演出所使用的装置。　　球镜：是指舞台上方吊著的镜面旋转球，可以制造出剧场内星光流动的视觉效果。　　年贺式：每年一月一日的早上集合生徒、干部及剧团关系者在教室中所举行的祝贺新年仪式。　　大运会：就是宝冢80和90周年纪念的时候整个剧团举行的一场大型运动会（各组的表演和比赛），应该是每十年一次。　　堇花密码：宝冢姑娘们的年龄，现在基本已经大公开了，曾经是很神秘的。　　大羽根：公演完毕谢幕之前，演员们最后亮相时或做交代式时所背负的一种华丽装饰，一般地位越高羽毛越华丽（宝冢“近代史”上有一位例外最不喜欢背大羽根的低调首席，TOP生涯中就正式背过一次（「百万个梦」），她就是天海祐希）。