河南传统艺术豫剧可谓是家喻户晓但是近几年越来越少见了

作为一个河南人，可以说对豫剧有着深厚的感情，从小耳目渲染，几乎河南人都可以哼上几句，记得小时候，奶奶就特别喜欢听豫剧，没事还喜欢哼上几句，但是近几年农村唱大戏的场景是越来越少见了，之前每个村子都有村民组织的豫剧团，虽不专业，但是也演唱的让台下观众连连叫好。

直到现在都记得非常清晰，小时候村里豫剧团每到过年的时候，从腊月二十三开始唱大戏，一直唱到腊月二十九，非常的热闹，记得有一年腊月天村里的大人们开始布置戏棚，当时的雪下的特别大，但是当时的人们干劲却非常足，台上大人在忙活，小孩子们子在雪地里跑着玩，有打闹的，有扔雪球的，不一会一个卖冰糖葫芦的老爷爷骑着自行车来了，小孩子们嗡的一下围了上去，尽管当时的冰糖葫芦才五毛钱一串，很大一部分大人还是舍不得给孩子买一串的，所以那时候的孩子都是几个人你一口，我一口，五六个人吃一串，至今还记得，那时候的冰糖葫芦可真甜啊。

豫剧最忠实的观众

就在昨天，附近村子里的戏曲爱好者组织了一场豫剧演唱，村里的老人几乎是人人到场，现场非常热闹，还和十年前一样，吃过饭早早的搬着小板凳来占个靠前的位置，只是卖冰糖葫芦的老人换成了热狗香肠和烤串，当年的腊月天也变成了夏天晚上。

演唱者

演唱者正在卖力的演唱豫剧，台下的老少爷们正在聚精会神的观看，演唱的有河南人都熟知的小仓娃、穆桂英挂帅、还有朝阳沟选段，中间还唱了一首流行歌曲，可能也考虑到观众中的年轻人了。

观众还是不少的，现场很热闹

现在农村农民自发组织豫剧演唱已经很少了，平常看到的都是一些专业的豫剧团，希望可以再次看到农村豫剧爱好者的演唱，非常热闹。

作为国粹，为什么如今京剧、豫剧、越剧、秦腔的观众很少有年轻人？

第一，古代京剧、豫剧、越剧、秦腔的剧情表演节奏太慢。

第二，这些剧里所演视的故事知识年青人在上学时都已经学过，都了解了。

第三，自从有了电视、电脑，特别是智能手机以后，新闻、歌曲、跳舞等大量吸引人的信息视频都一齐涌向了年青一代人的眼帘。

第四，现代人的生活节奏都在加快，特别是年青人，还想挣钱养家糊口干事业，工作之余的时间很短，想学习这些大量的知识，像古代戏剧戏曲秦腔里一个字拉音好长时间，一个故事情节要演讲半天，这样什么时侯才能够最全面地掌握了解这些知识和新鲜事物呢？

所以现代的年青人大多都不喜欢看古剧。我猜，就是若干年以后，现在的年青人变老了，也很少会有人去看古戏古剧的，他(她)们的思想和现在的老年人不一样。

但是，京剧、豫剧、越剧和秦腔必竟是我们的国粹，我们决不能废弃，可以把这些知识珍藏保存起来，以后还要不时的拿出来播播演演，让我们的后代永远知道、永远记住我们的老祖宗还给我们留下过美好的文化遗产！

你这个结论是怎样得出的，是在戏院看到的还是平时对 社会 调查来的？是在那个地方的调查结果？

别的地方，别的剧种我不知道。但在云南昆明京剧我是最清楚。

现在昆明的戏院看戏的几乎没有70岁以上的老人，我算例外。

因为现在的老人，几乎都是买新房，搬离市中心。离市区较远，自己开不了车，行动又不便。自己晚上出去子女也不放心。

传统的戏票只是一两元，现在几十到二三百。不管有钱无钱的老人，都舍不得花这么多钱去看戏。而且前些年戏票曾高到几百上千，很多人一听就失去了兴趣。结果是几年至几十年的不看戏，现在票价降下来了都不知道。

还有是出现电视机到后来的电脑，手机。玩手机，电脑，看电视花费低，又方便，大大丰富了人们的文化生活。几乎所有的人都没有看戏的动因！

所以我在戏院看到的是这么几类人。

一是真正喜欢戏的人，而且还多是年轻人。

二是文化主管部门的工作人员及他们的家属，这些人从不买票看戏，专等发票。

三是一些经济条件好，玩厌了其他东西，想探寻一下戏剧魅力的的人。

所以现在戏院看戏的恰好以年轻人为多！

至于拿个收音机听，除非是很喜欢，又懂戏的。一般人根本无兴趣，因为无字幕，又无视觉上的享受而导致很少有年轻人听。而且年轻人也忙，无工夫去听。所以听戏的当然是老人多了！

所以现在到戏院看戏的多是年轻人。用收音机听戏的以老年人居多！

有些人也在电视上看戏，由于无法进行台上台下的交流，看多了也觉得索然无味。用手机电脑看，屏幕小，音质也比现场差。所以也无法领略戏剧的魅力！所以用手机电脑看戏的人也不多！

西方文化的渗透，占领了中国年轻一代的欣赏心理。中国传统戏曲的程式与唱念做打成为老年观众独特的文化风景。

我的回答：没有文化听不懂！如果提问者有文化，就不会提出如此无知的问题。怎么吸引年轻群体？多读书啊！不读书，你知道国粹讲的啥，传承啥？

现在 社会 年轻人都为挣钱养家对戏曲不闻不问[祈祷][祈祷]

河南豫剧充满精气神。在艰苦的年代，吃不饱饭，人饿了，唱唱顶饿；如今人们有饭吃了，饱了，到公园里，到院区里，到河边走走，唱唱助消化；平时，没什么事情，唱唱就是 娱乐 娱乐 ，是个玩意儿，就是想让自己有那么一股劲使不完的劲。

看到大家在网上使劲讨论豫剧的前途和命运，我为大家的使命感和危机感所感动。读了很多网友的真知灼见，十分佩服。

但很多的网友对豫剧的前途持正面和乐观的态度，我完全赞成！有事实为证：

因为河南人口基数大，1.3亿人，这是最大的观众基础；河南周边省份，很多都有市级豫剧团体，为什么？因为被河南豫剧迷住了，豫剧太美；就我所知，新疆的许多建设师团都有大量的豫剧观众，甚至也有豫剧团体，确实在努力工作；台湾宝岛，也有大量的豫剧迷，唱起来就想起河南，想起中原，“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁！”连海外都有大量的观众！

豫剧不忘初心，创新出新。从我这个年龄来看，几乎每年都有新作出现，而非“吃老本”，“躺在功劳簿上”。李树建、贾文龙、汪荃珍，许多名家，生旦净末丑，都是一直在创作。

京剧就那么几段，节庆时唱唱就拉倒了。有人做过统计，被人们熟知的，总共就那么几个有名的段子；这几段用在春晚和各个节日，被几个名家一唱，今年的任务就完成了。话虽然说得刻薄，但京剧确实没有普及到大众里去。

豫剧不愁没有后人传承，恐怕豫剧最愁的就是后人太多，本子太少，没有足够让新人表现的本子。

豫剧老将仍然活跃。马金凤百岁老人，仍然活跃舞台；她仍然授徒教课，带领一帮众弟子，为弘扬马派艺术而呕心沥血，鞠躬尽瘁。她在2021年元旦说的话就是“守正创新”，可以看出老人所有的“年轻野心”。

很多豫剧名家正值耄耋之年，仍然不断耕耘在梨园舞台或后台。《朝阳沟》里的“栓保”和“银环妈”老两口已经90高龄，仍然教授不辍，忙碌在台前台后。

河南剧协主席李树建简直太“精明”了，他给电视观众算了一笔账，说他为什么要利用网络平台，去推广豫剧时说：“自己每天如果唱一场，大不了就是2000观众在听；可是，如果从网络来看，每天点击的观众何止千万？这样的话，坚持下来，有多少人收益啊！”

就我目前所知，已经有三五十个名家已经开通抖音，大量的粉丝既在享受艺术，也在享受的同时传承着艺术。

河南名家都有自己的粉丝群。几乎每个名家都举办了全国粉丝专场演唱活动，可能还有其他互动活动。

进大学，进小学。我看到很多新闻报道，豫剧名家深入社区，走进校园，迈进课堂，要把艺术“从娃娃做起”的精神落到实处。

其他地方的进课堂是在“作秀”，河南是否也在作秀，我不十分了解，但是希望河南的父老乡亲能够真正去学一点，用河南音，用河南腔，唱几句，哼两声，不枉我是河南人！

据说每年的广告费很大，据此可见一斑。“梨园春”已经办了1000多期，打破吉尼斯记录，正在不断刷新自己创造的新记录。

梨园春不但形式新颖，而且还在做推广豫剧知识的基础工作，能够做到这个地步，足以说明豫剧已经不只是唱了，而且还是在“教”了，这说明河南和全国的观众对豫剧的渴求正在不断深化。

梨园春出国了！这你竟然想不到吧。梨园春正在汇聚全世界的华人和外国有人聚集在中原的艺术上，让这个豫剧去点化他们的艺术细胞。

中国几千年的文化传承除文字以外，戏剧的影响之深之广之大是一般人不可想象的。这种艺术形式的出现，起源于各阶层对文化生活的需求。文雅地说叫精神生活，亦称之为误乐活动。归之为劳动人民创造了文学艺术的美誉。

的确在现代当代影视没诞出以前，底层人也只有通过戏剧艺术丰富自己的精神世界，读书识字只是少数富裕家庭的专属。多数人一生只能土里创食受人役使，戏剧这一最直观的形式出现，对枯燥乏味的劳作以外是一种精神补偿。最主要是戏剧的内容都来自于生活，富含哲理，承前启后，有正导向的部分和善良的人善良的心合拍共鸣，能促进 社会 和谐稳定，阐明做人做事的底限界限。口口相传，是一种有效而简化了的文化的普及与传递。

人类物质文明的进步，影像制作的诞生，一下子把古老的午台表演艺术推向新的高潮。人们在欣喜地接受这一新生事物的同时，新生代对传统的戏剧艺术的感觉不再像他们的先辈那样深刻。加之现代表演艺术的人性化开放，更能刺激人的感观，互动性更强，服装的不受限，等等这些优势非戏剧能比。戏剧则不同，故事的逐步展开跌宕起伏的剧情，故事的结局，耗时让人心急难耐，唱腔形式固定不像音乐多变，总之，年青一代启蒙已经远离了戏剧而多艺术种类可选择的自由，也决定了戏剧不可能有占据一代一代年青人的生活优势。他们是老头老太的年青时代的印记，曾经陪伴过激情的岁月，一代人有一代人的时代烙印，但愿这个古老的艺术虽不再辉煌，但作为中华文化的瑰宝应继承发扬光大！

京剧、豫剧、越剧、秦腔以及其他地方剧种作为中华民族的文化瑰宝，是文化艺术发展在特定 历史 时期的产物，具有鲜明的时代特征。现在的欣赏群体之所以退化到几乎只有老年人这一群体，原因是多方面的:

一、戏剧受到了现代文化艺术和外来文化艺术的严重冲击，主角地位被逐步取代。如外来的话剧、歌剧、舞剧等艺术也挤上了中国文艺大雅之堂，流行歌曲、电视剧、电影、小品、各种舞蹈等现代文化艺术形式深受人们追捧。

二、戏剧艺术的内容严重缺乏创新，主要内容还是反映封建 社会 旧时代的东西，陈旧乏味，缺乏吸引力。

三、文化教育对戏剧的不重视，导致现有戏剧人才的缺失和戏剧艺术后继乏人。从幼儿园到高中，主体文化教育中根本就没有戏剧的半席之地。年青人根本不了解它。

四、随着时代发展，戏剧已与人们现实生活情趣严重脱节，已经不是一种喜闻乐见、易学易懂的艺术形式。它的高雅反而变成了土里土气，它的高深的艺术性反而变成了一种孤傲晦涩。

我们只有从少年儿童抓起，重视我们的国粹，挖掘它的文艺价值，弘扬它的艺术瑰力，不断改造创新、与时俱进，才能让它再一次成为新时代文学艺术的主角。

小时候爱看，因为没的看，现在 娱乐 太丰富了。我看戏，觉得节奏太慢了。当然，有些欢快的音乐听一听，心情好点。年轻人，小时候学习压力大，工作了，工作压力大，那有功夫看慢节奏的戏啊，一家之言。[呲牙]

因为他们与国粹从来没有分开过，后来就人就没有接触过国粹

京剧，豫剧等传统艺术会逐渐消失吗？

豫剧的机遇远大于挑战

一. 调查显示豫剧前途为正面。

从观众的角度认知豫剧的生存现状和发展前景 从对郑州，开封六百多人的问卷调查及访谈，可以综合得出以下信息好的信息有：

1， 河南省现在拥有豫剧爱好者的家庭所占比例依然很大，为72%，河南的豫剧观众量依然相当可观，为总人数的68%。

2， “接触豫剧集会多”的人多选择认为“豫剧好听”，认为“豫剧好听”就会“偶尔看或经常看豫剧”，尤其是青少年。这就告诉我们，通过加大豫剧的传播、推广力度，就会能够让更多的青少年接受豫剧，喜欢豫剧，成为豫剧的观众。

3， 豫剧现代戏中一些经典曲目的普及程度还是相当高的。

4， 将 时尚 的流行元素引入豫剧中是大家所能接受的一种改革方式。并且 65%的人认为现在的这种改革保留了豫剧的内涵。

5， 过半数的人对豫剧的发展前景持乐观态度。

二．豫剧有兼容性。

在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有回族、满族、朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

三．豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有"中和"之美。

首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的 情感 力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心 情感 。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

四．海量戏迷决定豫剧发展前景。

豫剧的受众人口基数太大了，首先河南作为全国人口第一大省。这里面豫剧戏迷的人数是相当乐观的，再加上山东安徽苏北这个地区作为豫剧戏迷的主要汇集地给豫剧提供了足够的戏迷基数。另外陕西，山西，甘肃，新疆，台湾等都有相当的豫剧戏迷存在！

这些地方都是有专门的豫剧团存在的。即使京剧在全国都有专业团体，但是除了北京和上海的戏迷集中一些，其他地方好像都不如当地的主要剧种火！所以我认为是豫剧的戏迷人数占多些！

五．剧团数量。

其中豫剧的剧团数量，差不多是京剧的十倍！

京剧几乎没有民间剧团，因为国营剧团都要吃不饱了。

而豫剧的民营剧团有一千三百多个，从业人数超过十万。这说明，豫剧的需求比京剧大的多，他们这一千多个剧团，光靠演出就能赚钱，就能养活自己！

从京剧剧团养不活自己就能看出来，京剧的戏迷越来越少，虽然影响力还在，但是已经持续下降。

豫剧不是阳春白雪，深深的扎根在民间，自愿做下里巴人，不是因为它伟大，而是它知道，任何一个剧种，只要想要发展好，就一定要扎根于群众。

六．需要政府扶持。

政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、 社会 变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常 健康 发展。更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。

某一个剧种是否会被淘汰不是某个人或预言家说了算的，要看它是否跟上时代的步伐，满足大众不断变化的审美需求。

我不评论京剧，因为除了过去的一些老的经典剧目，它没有什么发展，这些年正在快速走向衰落。作为一个从小接触、喜欢并积极参与豫剧的一份子，仅粗浅的谈谈对豫剧是否会被淘汰的看法。

河南豫剧这些年一直走在革新的路上，一些脍炙人口、大众喜闻乐见的新剧目不断涌现。从五六十年代的《朝阳沟》、《人欢马叫》、到七八十年代的《气象哨》、《打铜锣》、《邻居》、《人的质量》、《五姑娘》以及《老子儿子弦子》、《倒霉大叔的婚事》等代表剧目都是不断革新出现的成果。

剧目出新，艺术形式也不断向广大受众的审美需求靠拢。河南卫视的经典栏目《梨园春》就是在贴进观众的要求下应运而生的。一时间不光河南，全国各地的很多省份都与河南卫视《梨园春》栏目建立了合作关系，观众们和戏迷们不远千里万里，甚至跨越重洋争相打擂在舞台上一决高下。《梨园春》从开办到现在已经走过了二十六个春秋，这不正是豫剧艺术传奇魅力的真实写照吗？

真实在这种意义上来说，豫剧艺术只要紧跟时代主旋律，继续扎根河南和全国各地深厚的文化土壤之中，紧贴戏迷和人民生活，多创作大家喜闻乐见的经典剧目，就不会被淘汰。

京剧、豫剧都会被市场淘汰，京剧已经被市场淘汰了，现在就是靠国家补贴过日子。豫剧虽然现在自己养活自己，但也会慢慢被市场淘汰。因为二十来岁三十来岁的人去看豫剧的太少了，年轻人更喜欢电影，相比电影的叙事方式，戏剧太单一。这就像乒乓球，为何中国乒乓人才层出不穷？因为小孩大人老人都在打。拥有广泛的群众基础，而且后继有人。豫剧虽然现在群众基础还可以，但后继无人也是现实情况。有人肯定会反驳：我年轻，我喜欢。这个不是看几个人，也不是看几个地方，这个看大环境。

京剧，豫剧不会被淘汰。因为喜欢京剧，豫剧的人很多。喜欢的人以老年人为主，年青人也有喜欢的，但是不如老年人多。

首先说京剧，从商业的角度而言，京剧早已名存实亡，不过是靠着补贴再呈现一下自己的高雅与自命不凡。消失还不至于，毕竟老北京的面还是要有的。

再说豫剧，豫剧也属于国家级非物质文化遗产，最主要的是豫剧有很好的民众基础。据不完全统计，全国共有国有豫剧团300多个，民营豫剧团更是高达1300多个，从业人员超过10万。这些豫剧团深入民间，靠着自己的艺术自给自足，有很好的群众基础。这样能淘汰就是无稽之谈了！

我国有很多地方性小剧种，这些都是我们祖宗留给我们的文化遗产，需要我们更好的去传承。但是随着 社会 的进步，信息时代已经使我们不在像老一辈人那样扎堆看戏，现代 社会 的 娱乐 方式更是多姿多彩。也许不久的将来，会有一些慢慢会被淘汰，所以现在应该多多培养喜欢热爱这个的人，做好文化的传承！

豫剧不敢妄言[奸笑]但京剧早晚会被淘汰[流泪]说是国粹，剧目单一[流泪]后继乏人[流泪]一年都卖不出几张票[流泪]与体制内的相声演员一样[流泪]靠财政拨款发工资[流泪]早晚都得洗洗睡了[流泪][流泪][流泪]

京剧是中华的瑰宝！豫剧是河南等地的灵魂！弘扬京剧豫剧的气氛和珍宝，大力推广京剧和豫剧的传奇，传承中国文化的自信和精髓！京剧豫剧非但不会淘汰，反而会更加壮大发展，普及中国！

豫剧的好多经典剧目的片段堪称精彩绝伦，但缺少上层引导，导致现在鲜有人问津。豫剧剧本可以进人课本，让学生从小感受到它的魅力进而热爱

就拿京剧来说只靠那几个角能挽救京剧？能振兴京剧？根本不可能的事！况且他们这些"角"之间也是明争暗斗，互相拆台，谁也看不上谁。有本事戏好的，又有观众缘的，捞不着登台，深的东西咱在这里不能说，也不敢说，大家细品吧。

反正我觉得不管是京剧也好，豫剧也罢不改革，离进博物馆日子就不远了。

京剧，很难说，定位略尴尬，没有群众基础。

豫剧，在北方中原地区几个省份，基本上比较受中老年人尤其农村地区欢迎，有相对广泛的群众基础，短时间不太会淘汰。