为什么现在歌手唱歌这么难听,唱歌特别难听的歌手

为何80年代的好歌层出不穷？现在华语乐坛上80%的经典歌曲都是那个年代唱出来的，为何现在的歌手唱歌就像是鬼哭狼嚎似的？

80年代大伙在评价一位歌手唱歌是否好听的维度非常单一，大伙别去说什么花里胡哨的东西，就问你歌好不好听就行，因为那个时候的曲调基本都是一致的，并没有太多的什么嘻哈、摇滚、民谣.......等等一些类的歌曲，到目前为止大伙所听的经典音乐也就哪几类，而且真正懂音乐的人其实没有多少人，至少我就不懂。

只要歌手唱出来的调调能顺口、不需要太好的唱功、也不需要好的声调，只要大伙都能唱，那么这一首歌就能称之为一首经典的曲目。

所以那个年代的歌手想要吃综艺这碗饭，就必须要在歌曲的质量上去下功夫，现在也是一样，但是方向完全可以不一样，现在的歌手完全可以不把心思放在歌曲的质量上，歌曲的质量反而成为了一种最不重要的东西。

就比如某某明星赊歌、抄歌、拼凑事件等一系列的操作，只要能把自己干上热搜，其实歌曲本身好不好听、质量如何？完全就不会在现在这些明星艺人考虑的范围之内。还有一个重要的因素是：只有把歌曲唱得难听，才能引起关注度，毕竟现在某些流量明星想要靠在歌曲的创作上有所突破，不是说没有出路，而是非常难？

现在的明星只要资源到位，唱歌不好听可以去当偶像，还可以到处去参加相关的综艺节目。

现在有的歌手唱歌就像是狗叫鸡鸣似的，只要他上台，就好像自己发羊癫疯似的，隔着荧幕我自己都怕他把整个舞台摇倒了，更是把舞台倒下来之后砸到在场的观众。

但这就是人类装逼的自由，只要资源足够、曝光度足够、营销做得好，人类这么多，总会有人喜欢。至于作品、作品的质量、至于歌手本人的唱功，这些通通都不重要，歌手把歌曲唱完之后，都能把音调给他调回来，现在只要花钱能解决的问题，那都不是问题。

不然那些调音师不就失业了吗，总的给调音这个行业创造更多的就业机会不是？

当然了，现在的这种情况对于听歌的人来说，是一种灾难，尤其是比较爱好音乐的那一群人来说，更是一种折磨，因为完全听不懂他在唱什么？

但是对于现在的新人来说，确是机会，毕竟以前如果自己本身没有才华，就算是使劲捧也一样捧不起来，所以以前歌手本身没有才华，那是一点机会也没有。

现在却不一样，只要经纪公司舍得花钱，雇水军、买通稿、各种综艺节目上的勤一点，任何一个人都有机会火起来，上一期火不起来，就上两期、三期、多花钱顾水军，就算是冷水，也一样把它烧开，温度高到100℃以上的那种。

所以现在对于华语乐坛有两种说法，一种是：怎么现在什么垃圾都能往上挂？另一种说法是：现在的华语舞台给更多的新人一个展示自己的机会。

过去一首歌从发行到让歌迷听到，都要经过层层筛选，最终歌迷能听到的曲目已经是经过残酷的筛选，稍微差一点的曲目基本都发不出来，经过这样的筛选的之后，歌迷支持歌手的成本也很高，因为歌迷是真的要花真金白银去买专辑、买唱片，而且都是线下渠道，购买之后就不会选择去退款的那种。这种模式就是没地方买通稿、雇水军、买流量。

就如2003年的7月中旬，周杰伦发行的《以父之名》首发的时候，亚洲就有超过50家电台同步转播，有超过8亿人同时收听，那么多机构、那么多人这么有仪式感的等着。周杰伦敢敷衍这么多人吗？不敢，更不敢辜负这么多人、这么多机构的期待，更不更对这么多人说：奥利给！！！

至少那个时候，地球上还不能允许有这么牛逼的人存在，但是现在可就不一样了，现在这个社会华语乐坛上已经被外星人入侵了，尤其是现在的移动互联网普及以后，大家的逻辑和玩法都被改变了，从以前的玩质量，到现在的玩流量。

当规则从质量变成数量、流量之后，那些一心只想“写好歌”的歌手就已经不适合现在的这个版本了，更拼不过现在的外星人，所以现在吃综艺的饭、想火，就不能把歌作的太好。

总要给路人以及水军炒作的机会，越是好歌就越难火，就好比现在某个明星发行一首新歌，他发行新歌的目的是专门给某些短视频创作者服务的，不管是讽刺还是正面宣传，只要达到一定的效果，那么这首歌的发行就算是成功了。

但是一首好歌从发行开始，不管是水军还是粉丝都没有任何挑剔的地方，只要一首歌能不能火起来，不再是歌曲本身的质量，而是资本助推的作用有多大，而且更重要的是，现在歌曲过时的速度非常快，不再是以前那种一首歌唱一辈子的时代。

被外星人入侵的华语乐坛讲究的是流量，更新迭代。你们仔细想一下，现在有些歌曲很出名，但是你们知道原唱是谁吗？重要的是，某些歌手辛苦写出来的一首歌发行之后，马上就会出现几十上百种翻唱，有几个听众会在乎原唱是谁？更更更。。。。。重要的是：翻唱比原唱火的歌曲比比皆是。